吴子涵

19-26岁组 室内乐组

一等奖

吴子涵，现就读于美国伊斯曼音乐学院作曲与钢琴双专业大三年级。作曲导师包括David Liptak教授，Robert Morris教授，Ricardo Zohn-muldoon教授，Carlos Gutierrez-Sanchez教授，Matthew Barber教授（电子作曲）；钢琴先后师从Vincent Lenti教授和Douglas Humpherys 教授。她自幼学习钢琴，2013-2019年就读于上海音乐学院附中作曲专业，作曲师从邵青博士，钢琴师从俞湘君教授，以专业满分的成绩毕业。

她的作品曾荣获2019 北京国际作曲大师班A组学员新音乐比赛第一名；2021 第一届“万叶杯”中国钢琴新作品征集与评选佳作奖；2018 第三届”音中奖“全国作曲比赛（打击乐作品专场）三等奖，伊斯曼音乐学院 2021 Bernard Rogers Prize、2020 Louis Lane Prize。作品曾被法国Court Circuit Ensemble，Jack Quartet（将于2022.6 首演），纽约爱乐乐团成员，利沃夫爱乐乐团成员等出演。2022年暑期将参加New Music On the Point 与 Bowdoin Music Festival的作曲项目。钢琴方面除了古典作品，她立志于演奏新音乐。她频繁在学校Musica Nova New Music Ensemble与Ossia New Music Ensemble里担任钢琴演奏。

你是从什么时候开始学习作曲的？受到谁的影响？

为什么开始学习作曲？这可能有各方面的影响。我从小学习钢琴，强烈的好奇心使我对有创造力的事儿都特别感兴趣。正式开始学习作曲是进入上音附中初一年级开始，在附中六年里的学习让我发现了这是我真的很喜欢干的事儿。

如果选择一位或者几位作曲家（在世的作曲家，或者之前任何时期的作曲家）来指导你，你会选择谁？为什么？

我想跟很多作曲家学习，已经去世的比如像Stravinsky，Ligeti，Berio等等，甚至Bach和Beethoven。因为我觉得他们都是具有前卫意识，走在时代前沿的，甚至开创一个时代的作曲家。撇开他们的作曲手法，他们敢于突破固有传统的创新精神，我觉得是最让我认同并学习。

你目前在作曲上面临的最大挑战是什么？

在现阶段我每开始构思下一首作品时通常将他们当作一个新的开始，希望自己在每部作品中有不同的尝试，不希望让自己用惯性思考或者给自己限制局限性。在保证作品质量，不断完善作曲技术的同时，我觉得只有通过不断的尝试，实验天马行空的想法，才能突破自我，找到属于自己的声音。

你如何描述你的识途音乐奖获奖作品？

这部作品是我在大一下半学期创作的。作品受到了道生一，一生二，二生三，三生万物思想的启发。这个思想以抽象的手法贯穿在作品的各个部分，比如音的选择，结构，等等。我尝试探索乐器之间音色、织体、节奏、与和声之间横向和纵向的有机联系，希望创造一个生动，色彩丰富，并且变幻莫测的声音世界。

新冠疫情对你的工作或者学习有什么影响？

在大二的那年我在国内网课学习了一年，作品演出和我自己钢琴演出的机会都受到了影响。但是在这一年的“空档期”里却让我真正沉下心来，开始珍惜所拥有的。在这一年里感觉还是收获颇丰。学业上完成了几部一直很想写的但不敢写的作品；参加了学校钢琴系的面试，正式成为了双专业的学生。除此之外还干了很多很感兴趣却又以前没机会干的事儿，比如学习古琴、芭蕾。我很感激网课那一年的经历，让我大三重新回学校上学的时候感觉到了真正崭新的开始，有一个更强大的内心迎接繁忙的学业。