朱塞佩·加米诺 （意大利）

识途音乐奖作曲比赛-27岁及以上，独奏作品组

一等奖获得者

以下为玛麦哲道专访：

你是什么时候开始作曲的？你最初受到谁的影响？或者你的灵感来自于哪里？

我的父亲是一位音乐家，他是学小号演奏的。他是老师，他也演奏流行音乐。

当我还是个孩子的时候，我喜欢和他一起去排练，观看音乐会和演出。有一天，他问我是否也想演奏一种乐器。我回答是，然后我开始备考巴勒莫音乐学院。最初我选择了学习小提琴。几年后，我开始学习作曲。第一年我在巴勒莫学习，之后在海因里希·安特霍费尔的指导下在博尔扎诺毕业。一开始，对于所有学生来说，我所听到的一切都成为了灵感的源泉；事实上，我的早期作品都受到德彪西、马勒、勋伯格、伯格等人的影响......

如果你可以选择一位作曲家来教你，无论是当今的作曲家，或者是过去年代的作曲家，你会选择谁，为什么？你最喜欢的音乐是什么，为什么？

我很想参加里盖蒂、格里塞和贝里奥的课程，因为他们在使用声音材料、声音流和节奏方面很有智慧。我想学习Sciarrino、Aperghis、Furrer、Janulite等的课程……名单会很长。他们每个人都影响了我，并影响了我的音乐和我写音乐的方式。我没有最喜欢的作品，但所有的音乐（从古典音乐到非古典音乐）都向我传达并留下了一些东西。

你目前的在作曲上最大的挑战是什么？你目前的主要灵感是谁/是什么？

在我作曲生涯的这个阶段，我非常喜欢研究古代作品，比如柏拉图的《理想国》。我从希腊哲学家的文字中汲取灵感来创作我的作品。 我还写了一些对我有启发的且对我有重要影响的句子，比如选择、生活和心灵。在我最新的乐谱中，戏剧性成为声音背景的基本要素。表演者、空间和物体成为这一目的的基础。

你如何描述识途音乐奖的获奖作品？

以下为欧洲其他媒体采访翻译：

你在音乐界的起步是怎样的？

我的第一首公开演奏的曲子是为长笛和小提琴所作的《惊心动魄》，这个作品写于2012年（我还是学生的时候），2013年演奏。这首作品是为了参加作曲比赛而写的。那次我没有获胜，但是这首作品进入了在公开音乐会上演奏的六位决赛选手作品中。

我参与的第一个项目是2013年与博尔扎诺音乐学院（我学习的地方）、卡利亚里音乐学院和萨萨里音乐学院的合作项目。低音单簧管 (罗伯塔·戈塔迪)、中提琴 (加布里埃尔·克罗奇) 和电子音乐学生参与了这个项目。这也是一次有趣的经历，那次我为低音单簧管、中提琴和现场电子音乐设备创作了作品。

你能告诉我们你是什么时候以及如何发现当代音乐并开始演奏的？

我第一次接触当代音乐是在巴勒莫学习小提琴的时候。伯格（如果他仍然可以被认为是当代的）、夏里诺、莫里康内、克拉姆、阿沃·派特、赛谬尔·巴伯等……。其中一些作品是我在管弦乐队演奏的，还有一些是与其他音乐家一起演奏的；然而，从音乐上讲，它们仍然是不成熟的。我演奏，我听，但我不能真正“进入”这首曲子。很多时候，我将自己限制在作品的表面上，仅仅是一种简单的机械复制。经历了一些年，我真正重新发现了当代音乐，从那时起我就再也没有放弃它。

你有音乐导师吗？

我的导师都是我听过的所有音乐家，我研究他们的乐谱。

我听各种各样的音乐，我喜欢所有的音乐，我喜欢听不同的和新的音乐。在我的乐曲中，在我的乐谱中，你一定会找到我听过的所有乐曲元素。每一部作品，每一位伟大的作曲家，都会在我的音乐中留下一些东西：一种效果、一种写作类型、一种结构、一个乐段、一种主题、一种乐器配置等等。每一次聆听都是一种教导。

在你看来，互联网和社交媒体的力量对你的艺术有多重要？你经常用吗？

我每天都使用互联网以及社交媒体。多亏了互联网，人们可以到达任何地方，查询许多乐谱并聆听大多数当代和非当代音乐。以前，这是不可想象的。我仍然记得（几年前）我在图书馆那无尽日子，在满是灰尘的乐谱、百科全书、书籍和磁带中寻找片段。这很累，但同时也很美好，让我快乐和满足。现在一切都变得更加直接和“轻松”，轻轻点击就可以获得很多乐谱。与其他作曲家、乐团和不同的音乐人保持持续的联系当然更容易。社交媒体也是如此。你能始终与最新的音乐保持联系，听音乐变得更加容易。

新冠疫情对你的工作产生了哪些影响？

新冠疫情对我的工作产生了较强的负面影响，总的来说，它对艺术/音乐界产生了强烈的负面影响。在家期间，我有很多时间工作和创作，但不幸的是，由于新冠疫情，我很难向乐团或音乐家推荐我的作品。病毒正在改变社会和我们生活的现实，当然我的音乐并没有发生任何变化。如果之前我可以写一定时间长度的作品，现在我必须为小型合奏写更短的作品，以便在流媒体中演奏。