时间：2024年8月25日-9月1日

报名截止日期：2024年6月2日

自2008年起，乌特维尔大师班每年在8月的最后一周举行。自2011年起，各乐器类别中的最佳参与者将获得作为独奏家与西南德意志康斯坦茨爱乐乐团一起演出的奖励。

位于康斯坦茨湖瑞士一侧的乌特维尔位于罗曼斯霍恩和康斯坦茨之间。在过去，它吸引了来自欧洲各地的许多艺术家。文化界的人们一再聚集在这里。在第一次世界大战期间，卡尔·斯特恩海姆、亨利·范·德·费尔德、勒内·希克勒和安妮特·科尔布在这里找到了创造力的安全港。在1940年代，“哈布别墅”曾是著名流亡音乐家的重要中心。

能够凭借当地教堂和社区的慷慨支持，在乌特维尔大师班中延续这一传统是一次美妙的经历，使文化和艺术再次在这个美丽的地方蓬勃发展。

2024年指导教师

本杰明·莫泽尔（钢琴）

安德烈·比洛夫（小提琴）

石坂团十郎（大提琴）

指导教师介绍

本杰明·莫泽尔（钢琴）-卢塞恩音乐学院教授

本杰明·莫泽尔于2007年6月在莫斯科的著名柴可夫斯基比赛中获得国际关注，他获得了最佳柴可夫斯基演绎奖和观众奖。同年1月，他还在纽约国际青年音乐家选拔赛中获得一等奖，并获得了八个额外的特别奖项，在巴黎（古尔本基安中心）、华盛顿（肯尼迪中心）和纽约（卡内基·赞克尔独奏厅）等地举办了独奏音乐会。

自那时以来，本杰明经常在独奏音乐会和与乐团合作的演出中表演。这些演出包括在杜布罗夫尼克音乐节上演奏柴可夫斯基的协奏曲，在慕尼黑赫尔库勒萨尔和法兰克福老歌剧院与慕尼黑交响乐团合作演奏肖邦、舒曼、勃拉姆斯、李斯特和柴可夫斯基的协奏曲。他与伦敦爱乐乐团合作演奏拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼变奏曲。他与安德里斯·纳尔逊斯指挥的西北德意志爱乐乐团合作演奏了肖邦的第二钢琴协奏曲。他还在苏黎世音乐厅与波兰室内爱乐乐团合作演奏了这首协奏曲，并在马里恩巴德肖邦音乐节上演出。此外，他还在美国、阿根廷、德国、英国、意大利、奥地利和瑞士等地演奏了莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、格里格和拉赫玛尼诺夫的协奏曲，以及巴赫到当代作曲家的独奏音乐会。

作为客座演奏家，本杰明·莫泽尔受邀参加许多重要的音乐节，包括波登湖音乐节、阿尔卑斯古典音乐节、卢塞恩音乐节、鲁尔钢琴节（他被邀请了六次），以及东京和北京的YCA室内乐音乐节。

2015年的音乐会包括在日本演奏了6首莫扎特协奏曲，与MDR广播乐团合作演奏莫扎特的双钢琴协奏曲等。2016年3月，他在伦敦威格莫尔音乐厅举办了个人独奏音乐会。他也喜欢演奏室内乐。他与各种合奏团体合作举办了多场音乐会，与尼古拉斯·阿尔特斯泰特、朱利安·斯特克尔和他的兄弟约翰内斯·莫泽尔等备受推崇的独奏家合作。

2009年，本杰明以俄罗斯钢琴音乐为主题录制了首张专辑（包括柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、梅德特纳和普罗科菲耶夫的作品），并获得了好评。2012年，他发行了第二张专辑，收录了法国钢琴音乐家德彪西和拉威尔的作品，同样获得了极好的评价。2015年春季，他发布了第三张专辑，收录了贝多芬和舒伯特的最后奏鸣曲，该专辑获得了巨大好评（包括Pizzicato杂志的超级声学大奖）。他于2019年5月发布了最新专辑，其中包括格什温、怀尔德和穆索尔斯基的作品。

他与巴姆贝格交响乐团为巴伐利亚广播电台录制了拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲。他的许多音乐会都被广播电台录制，包括BR、SWR、RBB、德国之声和纽约WQXR电台等。

这位年轻的钢琴家于1981年出生在慕尼黑，来自一个音乐世家。他十几岁时在慕尼黑音乐戏剧学院师从迈克尔·舍弗教授学习，后来在柏林艺术大学跟随克劳斯·赫尔维格教授继续深造。他还受到迪米特里·巴什科罗夫、傅聪、斯坦尼斯拉夫·尤登尼奇和自2012年起在伦敦与阿尔弗雷德·布伦德尔合作的启发。在柏林学习期间，他赢得了柏林阿图尔·施纳贝尔钢琴比赛一等奖，并于2003年获得德意志人民基金会的奖学金。2005年，他获得柏林施坦威奖。他还获得了德国音乐生活基金会和德国音乐委员会的奖学金。

自2019年起，本杰明担任卢塞恩音乐学院教授，开设自己的钢琴课程

安德烈·比洛夫（小提琴）-格拉茨艺术大学

出生于1981年的安德烈（Andrej）是乌克兰当代领先的音乐家之一。作为独奏家和室内乐演奏家，他已经为Naxos、CPO、Avi-Music、Hänssler Classics、Hänssler-Profil、Guttingi、Solo Musica、Genuin、Hyperion和Rakete Media等厂牌录制了20多张CD专辑。

作为独奏家，他与新日本爱乐乐团、法国广播电台国家管弦乐团、NDR广播交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、阿马迪乌斯室内管弦乐团、基辅爱乐乐团和慕尼黑室内管弦乐团等著名乐团合作，受到库尔特·马祖尔、扬·帕斯卡尔·托特列、吉安安德里亚·诺塞达、米格尔·戈麦斯-马丁内斯、克里斯蒂安·阿明、阿格涅什卡·杜兹马尔、広上淳一等知名指挥家的指挥。

他的曲目包括30多首协奏曲和所有主要奏鸣曲。他最近在林道与SWD Konstanz Philharmonie合作演奏了肖斯塔科维奇第一首协奏曲，并在Martin Andre指挥的Opera North管弦乐团的莱代尔音乐节上演奏了柴可夫斯基。他于2009年在威格莫音乐厅举办了首场成功的伦敦独奏音乐会，并于2012年10月在卡多根音乐厅演奏了马尔科姆·阿诺德的双小提琴协奏曲。

他五岁时接受了第一次小提琴课程，并于1993年进入基辅的特殊音乐寄宿学校。Michael Kusnetsov教授认识到他的才华，把这个11岁的男孩带到了他的家庭，指导他进一步的音乐教育。安德烈早年开始在欧洲和美国精心挑选的音乐会上演出。

15岁时，安德烈定居在德国，跟随Krzysztof Wegrzyn教授在汉诺威音乐戏剧大学学习。随后在巴黎跟随Gerard Poulet学习，还跟随Herman Krebbers、Ida Haendel、Ana Chumachenko和最近的Alfred Brendel学习。

安德烈·比洛夫在隆-蒂博巴黎、ARD慕尼黑、汉诺威（约阿希姆）、Brescia城等国际比赛中获得了几项重要奖项。由于他非凡的才华和音乐素质，他获得了来自文化机构的各种奖学金，如乌克兰文化基金会、Gundlach基金会、德国音乐生活基金会和下萨克森州的Förderpreis。

安德烈·比洛夫把他的职业生涯大部分时间都献给了室内乐，他是室内乐的热情拥护者。他曾在以下音乐节上演出：Schleswig-Holstein、Klavierfestival Ruhr、Rheingau、Kuhmo、Young Euro Classic Berlin、Schubertiade Schwarzenberg、Ryedale、Macau等等。

在克朗贝格音乐学院，他与Gidon Kremer、Juri Bashmet和Beaux Arts Trio合作演出。2011年，他与Kit Armstrong和Adrian Brendel组成了一个钢琴三重奏。未来的项目包括与Kit Armstrong一起演奏贝多芬和莫扎特的所有小提琴奏鸣曲。他曾担任Szymanowski Quartett的首席小提琴手，任期从2005年至2014年。最近，他与著名的英国钢琴家Christopher Glynn合作录制了一张新唱片，专辑中包含第一次世界大战期间创作的奏鸣曲。

自2014年起，安德烈加入格拉茨艺术大学小提琴系，并定期在欧洲、亚洲和美国进行大师班授课。2005年，他与爵士吉他手Johan Weiss共同创立了“MBF”基金会（Musik braucht Freunde），该基金会为汉诺威音乐戏剧大学的130多名贫困学生提供资助。自2013年以来，安德烈·比洛夫已成为英国皇家音乐学院的常驻访问教师。

安德烈演奏的小提琴是由Lorenzo Guadagnini于1745年制造的“ex Flesch”。

石坂团十郎（大提琴）-巴塞尔音乐学院和柏林艺术大学的大提琴教授

1988年加斯帕·卡萨多比赛第一名

1999年华沙卢托斯拉夫斯基比赛第一名和特别奖

2001年慕尼黑ARD比赛第一名

2002年伊曼纽尔·费尔曼大奖赛大奖和特别奖

2004年留声机大奖

石坂团十郎在ARD比赛和伊曼纽尔·费尔曼大奖赛中获得第一名后，如今被誉为国际上最杰出的大提琴家之一。他独特的音色和直接的音乐风格证明了他个人独特气质和表现力的最高水平。《南德意志报》称他是“真正的音乐个性，技术潜力惊人”，《法兰克福汇报》称他“惊人的、出色且高度富有表现力”，《南德意志报》称他“在大提琴上歌唱(...)，每个旋律都表达了一种情感，深深地音乐化和人性化”，《柏林日报》称他的表演肯定是晚上的亮点，《卫报》称他“迷人且高度富有诗意”。

石坂团十郎出生于德日混血家庭，四岁时在波恩开始了第一堂大提琴课。他在1998年至2004年期间在柏林汉斯·埃斯勒音乐学院师从鲍里斯·佩尔加门什科夫学习，佩尔加门什科夫在艺术和个人层面上对他产生了深远影响。2004年至2006年期间，他在该学院跟随塔贝亚·齐默尔曼学习。此外，他还受到伯纳德·格林豪斯、迈克尔·登霍夫、吉尔格·库尔塔格、梅纳赫姆·普雷斯勒和阿马迪乌斯四重奏的强烈影响。

在很小的时候，石坂团十郎通过在国际比赛中赢得众多奖项而引起了注意。特别值得注意的是他在慕尼黑著名的国际ARD比赛中获得的第一名奖，但他之前也是其他重要国际比赛的第一名得主，其中尤为引人注目的是西班牙加斯帕·卡萨多比赛和华沙卢托斯拉夫斯基比赛。在参加最后一次比赛时，他成为柏林举办的以丹尼尔·巴伦博伊姆为传奇大提琴家百年纪念的伊曼纽尔·费尔曼大奖赛的大奖得主。

首次音乐会使这位大提琴家在17岁时登上柏林爱乐乐团音乐厅舞台。之后，他于2003年在维也纳音乐协会厅首次亮相，2004年在东京Suntory音乐厅亮相，2006年在纽约卡内基音乐厅亮相，2008年在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅亮相，2010年在伦敦皇家音乐厅亮相。

罗斯特罗波维奇邀请他参加自己指挥的音乐会并通过教学对他产生了影响——石坂团十郎可能是最后一个直接从罗斯特罗波维奇那里接受教学的人之一。罗斯特罗波维奇非常看重石坂团十郎，并用这些话描述了他的演奏：“在技术能力上惊人，音乐创造力完美”。不幸的是，由于罗斯特罗波维奇健康迅速恶化并随后去世，原计划于2007年在罗斯特罗波维奇指挥下为庆祝他80岁生日而举行的欧洲巡演未能实现。

石坂团十郎被选为BBC Radio 3著名的“新一代艺术家计划”的参与者，为他提供了在2007年和2008年制作众多录音专辑的机会——独奏、钢琴伴奏以及与五个BBC交响乐团合作——并在伦敦威格莫音乐厅举办首次独奏音乐会。

在与索尼BMG合作的首张专辑中，他与钢琴家马丁·海姆琴录制了布里顿、弗朗克和门德尔松-巴托尔第的奏鸣曲。2006年，该专辑荣获德国唱片学院颁发的“回声经典”奖。

2012年底，石坂团十郎荣获日本最大音乐奖项之一——东京索尼音乐基金会颁发的斋藤秀夫纪念基金奖。

2014年，他凭借与帕维尔·哈斯四重奏合作演奏的舒伯特弦乐五重奏录音获得格莱美奖室内乐录音年度大奖。

他经常在欧洲、亚洲和美国进行国际巡演。他与巴伐利亚广播交响乐团、NHK交响乐团、东京交响乐团、巴尔的摩交响乐团、底特律交响乐团、皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎国家歌剧院、圣马丁学院和苏黎世室内管弦乐团等知名乐团一起在全球各地演出。

石坂团十郎是巴塞尔音乐学院和柏林艺术大学的大提琴教授。

石坂团十郎使用沃尔夫冈·施纳布尔（Wolfgang Schnabl）的大提琴，这把大提琴曾经是鲍里斯·佩尔加门什科夫使用过的，由克伦贝格音乐学院提供。此外，他还使用了日本音乐基金会借给他的斯特拉迪瓦里大提琴“Feuermann”（1730），这把大提琴曾经是传奇大提琴家伊曼纽尔·费尔曼使用的。

课程安排

课程开始和开幕音乐会：2024年8月25日星期日下午5点，在乌特维尔教堂举行

时间：8月26日至8月30日

上午9:30至下午1点和下午2:30至6点

每天上课60分钟。

闭幕音乐会将于2024年8月31日星期六下午5点和9月1日星期日上午11点在乌特维尔教堂举行。

课程结束

2024年9月1日星期日，闭幕音乐会后

费用

独奏：770瑞士法郎，包含食宿（寄宿家庭，提供午餐）

旁听：100瑞士法郎

需要提交的报名材料

1. 护照首页扫描件

2. 大约15分钟的视频

3. 个人简历

4. 上课学习的曲目：钢琴大提琴：1或2首，小提琴3首