时间：2024年8 月18日至30日
报名截止日期：2024年6月21日
国际暑期学院由库尔特·帕伦于1977年在瑞士伦克创立，自2017年（成立40周年）以来一直在德国埃塔尔本笃会修道院的优美环境中举办。今年，国际知名讲师领衔的年度大师班将再次在阿梅尔高阿尔卑斯山的迷人环境中举行。
介绍
在小提琴、中提琴、大提琴、钢琴和声乐等专业领域，年轻的音乐家们不仅深入学习各自的乐器技艺，还通过与来自德国、瑞士、丹麦、美国和罗马尼亚等国的杰出教授们的密切合作，汲取着丰富的音乐灵感。夏季学院的大师班向所有公众敞开大门，且对听众完全免费。这里，任何对音乐充满热情的听众都有机会近距离感受音乐的日常创作与演绎，具体的课程时间可以在现场获知。
我们的学院音乐会，每晚8点准时拉开帷幕，它们是大师班教学成果的精彩展现。在这些音乐会上，您将亲眼见证并体验到我们才华横溢的年轻音乐家们在舞台上的现场演出。演出的节目单通常会在课程进行过程中迅速确定，带来意想不到的惊喜。
您可以在日间参与大师班的学习，然后在晚上的学院音乐会上欣赏到这些努力的成果。您将有机会见证学生和作品在大师班中的成长，以及它们在舞台上的完美呈现。
正是这种教育机构与音乐会演出的完美结合，为学生们的音乐成长提供了一片肥沃的土壤，同时也为音乐会的观众和古典音乐爱好者们带来了一场场高水准的音乐盛宴。
在过往的47年辉煌历程中，国际夏季学院得以回顾那些令人难忘的杰出教授和才华横溢的青年音乐家们。桑多尔·维格、托马斯·德门加、爱德华·布鲁纳等大师的教诲，对学院产生了不可磨灭的影响，他们的精神和智慧至今仍在学院中回响。而像安娜·丘马琴科、诺拉·查斯坦、特罗尔斯·斯瓦恩、阿德里安·厄蒂克这样的国际知名音乐家，他们不仅在世界舞台上活跃，也致力于培养下一代的音乐天才，展现出他们对音乐教育的热爱与奉献。
茱莉亚·费舍尔、波米·宋等杰出音乐家，以及今天的讲师阿德里安·厄蒂克、诺拉·查斯坦、阿德琳娜·奥普兰，都曾是学院的学子，他们在学院讲师的指导下不断磨练技艺，深化对音乐价值、美感和深度的理解。这里不仅是技艺精进的场所，更是音乐灵魂成长的摇篮。
申请费
75欧元
住宿
宿舍27欧元
单人间35欧元
房间陈设简单，宿舍共用浴室。单人间在房间内有浴室。
餐饮
可以提供早餐和晚餐，21.5欧元/天
导师和上课时间
钢琴
雅尼娜·菲亚科夫斯卡，8月18-24日，440欧元
阿德里安·奥蒂克，8月25-31日，440欧元
小提琴
安娜·丘马琴科，8月25-31日，660欧元
阿德琳娜·奥普雷安，8月18-24日，440欧元
大提琴
康拉迪·布罗特贝克，8月18-31日，660欧元
弗朗西斯·古通，8月25-31日，440欧元
中提琴
哈里奥尔夫·施利希特，8月18-24日，440欧元
声乐
Julie Kaufmann-Hansen，8月25-31日，440欧元
导师简介
钢琴
雅尼娜·菲亚科夫斯卡
钢琴家雅尼娜·菲亚科夫斯卡在过去40多年里一直令全球的观众和评论家着迷。她因其音乐的完整性、清新自然的风格和独特的钢琴音色而受到赞誉，从而成为“钢琴演奏界的大腕之一”（法兰克福报）。她在加拿大出生，4岁时开始跟随母亲学习钢琴，后来在蒙特利尔与伊冯·休伯特继续学习。在巴黎，她与伊冯·勒费布尔学习，在纽约的茱莉亚学院与萨沙·戈罗登茨基学习，体验了法国和俄罗斯钢琴传统的精华。1974年，她在鲁宾斯坦首届大师钢琴比赛中获奖，传奇人物鲁宾斯坦成为她的导师，称她为“天生的肖邦诠释者”，为她与这位作曲家的终身认同奠定了基础。自那以后，她与世界各地的顶尖乐团合作。她因一系列重要的首演而获得特别认可，尤其是与芝加哥交响乐团首演了李斯特新发现的第三钢琴协奏曲以及几部当代钢琴协奏曲。她的祖国加拿大赋予她最高的荣誉：“加拿大勋章”，“2012年古典音乐终身成就奖”，以及三个荣誉博士学位。她通过大师班和在巴伐利亚州的年度“国际钢琴学院”传授她丰富的音乐经验，她现在居住在那里，并经常作为世界最负盛名的钢琴比赛的评委出现。
阿德里安·奥蒂克
瑞士钢琴家阿德里安·奥蒂克多年来一直在全球范围内开展职业生涯。他在父亲和汉斯-鲁道夫·博勒的第一次钢琴课后，在苏黎世艺术学院霍梅罗·弗朗切斯的班级学习，并在纽约茱莉亚学院与贝拉·达维多维奇学习。他还曾师从拉扎尔·贝尔曼。他赢得了许多国内奖项和奖学金，很快又获得了国际性的荣誉和奖项（例如科隆、克拉拉·哈斯基尔、都柏林）。1994年，他因创办圣加仑室内乐音乐节而获得家乡的文化奖。1995年，他在慕尼黑赢得了享有盛誉的ARD国际钢琴比赛。他在丹尼尔·克莱纳的指挥下，与米卢斯交响乐团合作演奏了贝拉·巴托克的所有钢琴协奏曲（2006-2008年）。自1996年以来，他一直是巴塞尔音乐学院的钢琴教授，自2010年起担任伦克国际夏季学院的艺术总监。2011年，他被任命为慕尼黑音乐与戏剧学院的钢琴教授。
小提琴
安娜·丘马琴科
出生于帕多瓦，后在阿根廷长大的小提琴家安娜·丘马琴科从父亲那里接受了第一堂课，她的父亲是利奥波德·奥尔的孙子。在九岁时，她首次公开演出。移居欧洲后，她的音乐生涯受到了桑多·瓦伊格、耶胡迪·梅纽因和约瑟夫·西盖蒂等伟大人物的影响，她与他们学习并得到了他们的支持。她是伦敦卡尔·弗莱施比赛和布鲁塞尔伊丽莎白女王比赛的获奖者。1972年，安娜·丘马琴科创立了慕尼黑弦乐三重奏，该团体迅速获得了国际声誉。她与这个合奏团以及作为各种乐团的独奏家进行了世界巡回演出。此外，她还担任了伯尔尼室内乐团的艺术总监。1978年，安娜·丘马琴科在格施塔德的梅纽因学院获得了客座教授职位，并担任了十年。从那时起，她一直在慕尼黑音乐与表演艺术大学担任教授，并定期举办大师班。从这些教育工作中，涌现出了几位国际奖项获得者——他们的许多学生现在都是国际上知名的独奏家。他们班上最杰出的毕业生包括朱莉亚·费舍尔、阿拉贝拉·斯坦巴赫或维罗妮卡·埃伯勒。
阿德琳娜·奥普雷安
阿德琳娜·奥普雷安出生于罗马尼亚的德瓦。她在布加勒斯特音乐学院师从斯特凡·格奥尔基乌，在格施塔德师从阿尔贝托·利西和耶胡迪·梅纽因，在萨尔茨堡的莫扎特音乐学院师从桑多尔·瓦伊。她曾在莱比锡的巴赫比赛、贝尔格莱德、科尔马和日内瓦的室内乐比赛中，以及在艾森马特（约阿希姆比赛）和伦敦（卡尔·弗莱施比赛一等奖）的国际比赛中获奖。从1982年到1986年，阿德琳娜·奥普雷安在格施塔德的梅纽因音乐学院任教，并在伦克协助桑多尔·瓦伊。自1985年起，她在巴塞尔音乐学院担任教授。她在整个欧洲、美洲、南美洲和亚洲演出，并为广播和电视录制节目。自1997年以来，奥普雷安一直是巴塞尔的ARIA四重奏团的永久成员，这是瑞士领先的四重奏团之一。
大提琴
康拉迪·布罗特贝克
康拉迪·布罗特贝克于1960年出生于比耶尔。自1987年起，他在伯尔尼艺术大学教授大提琴和室内乐课程，自2001年起在伦克国际夏季学院任教。2007年，他被任命为斯图加特国立音乐与表演艺术大学的大提琴教授。他是巴塞尔阿里亚四重奏的成员。作为一名室内乐音乐家和独奏家，他在世界各地的许多重要音乐节和音乐中心演出。音乐会巡演带领康拉迪·布罗特贝克走遍了欧洲、近东和远东、澳大利亚、中国和美国。众多的广播和电视录音以及唱片和CD录音（ECM、Novalis、Pan Classics、Derecha等）记录了他的艺术工作。康拉迪·布罗特贝克在卢塞恩音乐学院与斯坦尼斯拉夫·阿波林和马雷克·杰里学习，并于1985年获得独奏家文凭，并由卢塞恩市授予埃德温·费舍尔纪念奖。随后，他在日内瓦与皮埃尔·富尼埃、在维也纳与亚诺什·斯塔克以及在伦敦与杰奎琳·杜普雷和威廉·普利思继续深造。他从拉萨尔四重奏、阿玛迪斯四重奏和弗朗科·罗西（意大利四重奏）那里获得了持久的动力。康拉迪·布罗特贝克还作为作曲家工作，并居住在巴塞尔。
弗朗西斯·古通
法国大提琴家弗朗西斯·古通作为独奏家和室内乐音乐家，在世界各大洲的许多主要音乐厅和音乐节上举办过音乐会，如纽约哥伦比亚大学、华盛顿特区肯尼迪中心、波士顿、洛杉矶、伦敦威格摩尔音乐厅、东京三得利音乐厅、上海、悉尼歌剧院、柏林邵宾剧院、法兰克福老歌剧院、布宜诺斯艾利斯的科隆剧院、路德维希堡、里昂（音乐节）、格斯塔德、法属加勒比圣巴泰勒米音乐节，与托马斯·布兰迪斯、约瑟夫·西尔弗斯坦、安娜·丘马琴科、纳尔逊·戈纳、安东·内尔、艾曼纽尔·帕胡德、布鲁诺·帕斯基耶、让-克洛德·佩尼蒂埃、耶路撒冷四重奏等室内乐伙伴合作。作为独奏家，他与斯图加特国家乐团、斯图加特室内乐团、西班牙加利西亚皇家爱乐乐团（西班牙）、海尔布隆符腾堡室内乐团、伊兹密尔国家乐团（土耳其）、巴勒莫西西里交响乐团（意大利）在日本与大阪世纪乐团、神奈川爱乐乐团横滨、名古屋和东京交响乐团合作。作为一名兼收并蓄的音乐家，他演奏巴赫的6部组曲以及当代音乐，如约瑟夫·塔尔、隐私桑和菲利普·格拉斯的协奏曲，或贝里奥的《序曲》。2014年和2015年，他在詹姆斯·塔格尔和西尔万·康布雷林指挥的斯图加特乐团首次演出了米尔科·拉萨的《大提琴与乐团协奏曲》和泽维尔·保罗·托马为他创作的第2号协奏曲。他还录制了许多鲜为人知的法国曲目杰作多年来，他与赫尔穆特·里林密切合作，探索巴赫的世界，并作为斯图加特巴赫学院的大提琴首席。弗朗西斯·古通是一位热情的教师，曾在德国特罗辛根音乐学院担任教授，现在在曼海姆音乐大学任教。他在世界各地举办大师班，他是中国厦门集美大学和上海同济大学的客座教授。1993年，他在苏黎世被授予欧洲年轻艺术家奖。