日期：2025年7月31日-8月10日

报名截止日期：2025年6月24日

2025年7月31日至8月10日，将举办第16届夏季音乐学院活动。我格外高兴地宣布，乌尔夫·施耐德（小提琴）和尼娅莎·尼·布赖恩（中提琴）将首次作为讲师来到乌尔岑！此外，来自波兰弗罗茨瓦夫的“弗拉提斯瓦维亚”室内乐团也将再次到访。---艺术总监 亨里希·阿尔珀斯

参与要求

第1条

夏季音乐学院由吕讷堡荒原国际夏季学院协会举办，主要面向正在接受音乐教育的大学生和年轻音乐家。第16届夏季音乐学院将于2025年7月31日至8月10日在乌尔岑及其周边地区举行。原则上不设年龄上限，但音乐学习通常应结束于三年之内。在个别情况下，艺术总监可做出不同决定。业余大师班则无年龄限制。所有提交的材料都将被审核，参与者将根据其资质被录取到相应课程。

第2条

参赛费用包括：

a) 在一位或多位讲师（根据乐器而定）处预订的至少四个课时。

b) 最多两个与室内乐团合作的练习课时（详见第5条）。

c) 最多两个室内乐小组练习课时（详见第5条）。

d) 根据供应情况提供的一对一辅导。

e) 教学场地与音乐会场地之间的交通接送**。

f) 乌尔岑音乐学校的练习场地。

g) 免费参加夏季音乐学院的所有音乐会和活动。

h) 餐饮（午餐和晚餐；若预订校园内住宿，还包括早餐。详见第4条）

乐团项目中的练习课时长度取决于参与者总数。若有空余名额，经与艺术总监协商，可增加额外练习课时。

** 教学场地和音乐会场地位于乌尔岑及其附近地区。参与者需自行负责前往乌尔岑的行程。

在钢琴和小提琴专业，每位讲师可选择两节、四节或六节课时，可自由分配给在场的讲师，从而组成个性化的大师班课程包。钢琴专业讲师有：欣里希·阿尔珀斯（Hinrich Alpers）、希拉·阿诺德（Sheila Arnold）、伯恩德·戈茨克（Bernd Goetzke）和索特劳德·施佩德尔（Sontraud Speidel）；小提琴专业讲师有：乌尔夫·施耐德（Ulf Schneider）和埃里克·舒曼（Erik Schumann）——只需总共至少选择四节课时。中提琴专业可在尼娅莎·尼·布赖恩（Neasa Ní Bhriain）处选择四节或六节课时。

第3条

参加四个课时的课程，费用为770欧元。每增加一组两课时，费用增加300欧元（即六个课时共1070欧元，以此类推）。室内乐小组也可报名，每人费用为700欧元。适用的费用标准统一适用于整个课程期间。若未使用部分服务（如放弃与室内乐小组或室内乐团合作，提前到达或延迟离开），不予退还相应费用。

并非所有讲师在整个夏季学院期间都全程在场。不过，课程时间表会根据每位参与者的情况进行个性化调整，且所有参与者在整个课程期间均可享受夏季学院的全部服务（详见第2条），不受所选讲师在场时间的影响。

第4条

选择校园住宿（奥尔登施塔特青年教育中心）的额外费用为统一收取200欧元。校园内提供有限数量的双人间床位。

第5条

讲师和其他室内乐合作伙伴将为参与者提供合作机会，共同组成混合室内乐小组。报名时将提供以下室内乐作品供选择，根据需求，最多可从选定参与者中选出三组参加学院音乐会：

莫扎特：《降E大调钢琴四重奏》

F. 亨塞尔（F. Hensel）：《降A大调钢琴四重奏》

弗兰克（Franck）：《f小调钢琴五重奏》

勃拉姆斯：《f小调钢琴五重奏》作品35

由于室内乐项目的排练时间有限，要求参与者具备足够的复杂室内乐曲目演奏经验。无需进行视奏测试，因此参与者需充分、认真准备以参加室内乐项目。如有疑问，建议感兴趣的参与者提前咨询自己的老师。

报名系统会自动根据所选乐器显示可用的室内乐组合。曲目可能会有调整！

同时提供室内乐团合作机会，可排练并视情况演出以下曲目：

肖邦：《e小调第一钢琴协奏曲》作品11

贝多芬：《C大调第一钢琴协奏曲》

莫扎特：《G大调第一小提琴协奏曲》KV 216

莫扎特：《A大调第二小提琴协奏曲》KV 219

霍夫迈斯特：《D大调中提琴协奏曲》

泰勒曼：《G大调中提琴协奏曲》

需要提交的申请材料

1. 护照首页扫描件

2. 视频：一首自选曲目

3. 大师班学习曲目

4. 申请费用770欧元

5. 个人简历

日期与安排

学院音乐会

8月3日，星期日，19:00 | 奥尔登施塔特旧大厅

第一场学院音乐会-学院学员与讲师共同演奏室内乐及独奏节目

8月5日，星期二，19:00 | 奥尔登施塔特旧大厅

第二场学院音乐会-学院学员与讲师共同演奏室内乐及独奏节目

8月6日，星期三，19:00 | 奥尔登施塔特旧大厅

第三场学院音乐会-学院学员与讲师共同演奏室内乐及独奏节目

结业音乐会

8月8日，星期五，19:00 | 梅丁根修道院

第一场结业音乐会-学院学员进行独奏，并与“弗拉提斯瓦维亚”室内乐团合作演出

8月10日，星期日，19:00 | 奥尔登施塔特旧大厅

第二场结业音乐会-学院学员进行独奏，并与“弗拉提斯瓦维亚”室内乐团合作演出

午间音乐会

每日13:00开始

8月2日（星期六）至8月10日（星期日），每日13:00于奥尔登施塔特旧大厅举办午间音乐会，免费入场

日常课程教学

通常从10:00开始，在奥尔登施塔特历史中心及梅丁根修道院进行

配套展览

为配合第16届夏季音乐学院活动，展出汉斯·莱佩尔的《2024印象》摄影展，于奥尔登施塔特旧大厅每日10:00起持续开放，直至晚间活动开始。

指导教师

贝恩德·格茨克  （钢琴）

贝恩德·格茨克出生于德国汉诺威。年仅13岁时，他便被汉诺威音乐与戏剧学院录取，师从卡尔-海因茨·凯默林学习钢琴，并于1975年获得音乐会独奏家文凭。

他钢琴艺术发展中的一个重要阶段是与阿图罗·贝内代蒂·米凯兰杰利的长期合作（1969年至1977年），米凯兰杰利将他视为自己的最后一位学生。他还参加了威廉·肯普夫和克劳迪奥·阿劳举办的贝多芬课程。

贝恩德·格茨克在多个国际比赛中获奖（包括巴黎、米兰、埃皮纳勒、雅典、布鲁塞尔等）。在他的音乐会曲目中，巴赫、斯卡拉蒂、海顿、贝多芬、舒曼和德彪西的作品频繁出现，但他也致力于20世纪的作品，反映了他对晚期浪漫主义与前卫风格之间丰富多样风格的着迷。

年仅25岁时，他便成为汉诺威音乐与戏剧学院的讲师，并于1982年被任命为教授。如今，贝恩德·格茨克是德国最受欢迎的教师和音乐家之一。他教授来自世界各地的年轻钢琴家，其中许多人已成为国际比赛的获奖者。此外，他还在德国及全球范围内举办众多大师班。

他担任汉诺威音乐会独奏家项目的负责人，并参与大学环境之外的独奏家培训和年轻人才的培养：作为许多国际比赛的评委（如莫斯科、慕尼黑、博尔扎诺、奥尔良、奥斯陆、伦敦、圣彼得堡、哈尔科夫、盐湖城、希尔顿黑德、深圳、上海、仙台、华沙等），或作为“布伦瑞克古典音乐节”的艺术顾问。

自2000年起，他担任一所高天赋儿童学院的院长。该学院由他构想，隶属于汉诺威音乐与戏剧学院，并成为德国其他类似学院的典范。

希拉·阿诺德（钢琴）

希拉·阿诺德作为一名钢琴家，其艺术理念源于对乐器可能性的持续探索。阿诺德凭借在国际大赛中的卓越成就，如在萨尔茨堡莫扎特大赛和克拉拉·哈斯基尔大赛中斩获佳绩，以及获得众多奖学金（如德国人民奖学金基金会奖学金、德国音乐理事会奖学金）和奖项（如1995年威斯巴登莫扎特协会颁发的莫扎特奖），她成功确立了国际钢琴家的地位。

这一成就使她有机会与众多知名乐团和指挥家合作，登上世界顶级音乐厅的舞台。在广播录音和唱片录制中展现出的风格多样性令人赞叹。此外，2020年，她参与编辑了维也纳原版出版社出版的路德维希·范·贝多芬钢琴作品新版。

希拉·阿诺德现任科隆音乐与舞蹈学院教授，担任评委工作，并定期举办国际大师班。她的学生们在国内外钢琴比赛中屡获殊荣。

亨里希·阿尔珀斯（钢琴，艺术总监）

“最高水准的音乐演奏。记住这个名字：亨里希·阿尔珀斯。”—《纽约太阳报》，

德国钢琴家亨里希·阿尔珀斯是德国波恩第三届国际电信贝多芬比赛的一等奖得主，也是加拿大霍恩斯国际钢琴比赛的获奖者，他完全达到了评论家们所期望的高标准。这位年轻的艺术家以其惊人的成熟度和多才多艺而著称，他的演奏从不浮于表面，充满了青春的活力和真诚，这从他深刻而全面的音乐理解中得以体现。

亨里希的曲目涵盖了钢琴音乐的一些经典之作，如贝多芬的全部钢琴奏鸣曲和协奏曲，以及拉赫玛尼诺夫的全部五部钢琴协奏曲。他曾经举办过上述作品的系列演出，还演奏舒曼和拉威尔的全部钢琴作品。

亨里希自青年时期起便在德国汉诺威随贝恩德·戈策克学习，并在纽约市茱莉亚音乐学院师从杰罗姆·洛温塔尔学习一年。如今，他已成为一位备受追捧的教育家，曾在汉诺威、吕贝克和柏林（艺术大学、汉斯·艾斯勒音乐学院和巴伦博伊姆 - 萨伊德音乐学院）的音乐大学任教，并于2021年被任命为德累斯顿音乐学院的钢琴教授。

亨里希自2007年起成为施坦威艺术家。他居住在柏林，热爱自然和科学，经常参与烹饪活动，并且从文艺复兴时期的合唱音乐到21世纪的爵士乐，他都广泛涉猎。

索特劳德·施佩德尔（钢琴）

索特劳德·施佩德尔出生于卡尔斯鲁厄，五岁时开始接受钢琴启蒙教育。十一岁时，她进入卡尔斯鲁厄音乐学院，师从俄罗斯钢琴家伊琳娜·斯莱文。高中毕业后，她又先后跟随伊冯娜·洛里奥 - 梅西安在卡尔斯鲁厄、布兰卡·穆苏林在法兰克福、斯特凡·阿斯肯纳塞在布鲁塞尔以及盖扎·安德在卢塞恩继续深造。

索特劳德·施佩德尔多次在国内外钢琴比赛中斩获殊荣。16岁时，她荣获联邦德国学校钢琴比赛一等奖；在美国华盛顿举办的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫国际钢琴比赛中获得一等奖；凭借对新音乐的精彩诠释，荣获波士顿交响乐团颁发的杰克逊奖；此外，还获得意大利埃托雷·波佐利奖等。她在广播电台录制了大量节目，如西南德广播电台（SWR）、黑森广播电台（HR）、德国之声（DW）、北德广播电台（NDR）、西德广播电台（WDR）、萨尔广播电台（SR）、巴伐利亚广播电台（BR）等，并发行了多张备受赞誉的唱片。

索特劳德·施佩德尔是卡尔斯鲁厄音乐学院的钢琴教授，同时也是该校“高校事务委员会”成员。她曾任特拉维夫鲁宾音乐学院、加拿大蒙特利尔大学、意大利博洛尼亚音乐学院、比利时布鲁塞尔皇家音乐学院、挪威奥斯陆音乐学院、韩国首尔延世大学、韩国首尔国立大学、韩国首尔艺术大学、日本东京TO - ON音乐学院、英国耶胡迪·梅纽因学校等院校的客座教授。

索特劳德·施佩德尔经常担任国内外钢琴比赛的评委，国际比赛包括莱比锡巴赫比赛、雅典卡拉斯比赛、达姆施塔特、塞尼加利亚、维也纳、都柏林、雷焦卡拉布里亚、马萨拉、罗马、美国俄亥俄州克利夫兰、美国明尼苏达州明尼阿波利斯的E钢琴比赛、华盛顿特区以色列、韩国等地的巴赫比赛。

2000年，为表彰她的杰出贡献，维也纳州政府授予她“维也纳州功绩银质荣誉勋章”；2001年，她被任命为韩国首尔新成立的“克拉维西莫”音乐节音乐总监；2003年，她荣获国际维也纳音乐研讨会颁发的最高荣誉——约瑟夫·迪克勒金奖；2005年，获颁德意志联邦共和国功绩勋章；2011年，卡尔斯鲁厄音乐学院将首届“欧根-维尔纳韦尔特奖”授予她。

索特劳德·施佩德尔担任“卡尔斯鲁厄钢琴论坛”主席，这是一个拥有800多名成员的组织，致力于培养年轻钢琴家并研究钢琴教学法。该组织定期举办面向年轻钢琴家的比赛，每届比赛均以一位在世作曲家命名。索特劳德·施佩德尔是施坦威钢琴家，沃纳·特伦克纳协会荣誉会员。

乌尔夫·施耐德（小提琴）

乌尔夫·施耐德曾在汉诺威、纽约和柏林求学。1991/92年，他与马丁·勒尔和埃克哈特·海利格斯共同创立了让·保罗三重奏。该三重奏在大阪（1993年）、墨尔本（1995年）的国际室内乐比赛以及波恩德国音乐比赛（1995年）中均荣获一等奖，并斩获众多特别奖项。凭借丰富的国际演出经验，他携让·保罗三重奏，与钢琴家斯蒂芬·伊莫尔德、扬·菲利普·舒尔策组成二重奏组合，以及巴托尔迪五重奏，频繁亮相于柏林爱乐厅、科隆爱乐厅、法兰克福老歌剧院、汉堡莱伊斯音乐厅、伦敦威格莫尔音乐厅、苏黎世音乐厅、悉尼歌剧院、多特蒙德音乐厅、萨尔茨堡莫扎特音乐学院、维也纳音乐厅、布鲁塞尔美术宫、阿姆斯特丹音乐厅、里斯本古尔本基安基金会等知名音乐厅和音乐之都。

在独奏方面，他曾与威斯巴登室内乐团、波恩贝多芬乐团、温特图尔音乐学院乐团、科隆西德广播交响乐团、汉诺威广播爱乐乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、米兰午后音乐乐团、安卡拉总统乐团、特普利采北波西米亚爱乐乐团、柏林交响乐团、图森交响乐团以及布拉格国家剧院乐团等合作演出。

乌尔夫·施耐德现任汉诺威音乐、戏剧与媒体学院教授。他经常受邀举办大师班，并担任各类比赛的评委。

埃里克·舒曼（小提琴）

埃里克·舒曼1982年出生于科隆，父母分别是德国人、罗马尼亚人和日本人。自2008年起，他担任舒曼四重奏的首席小提琴手。该四重奏荣获2012年格拉茨舒伯特比赛冠军、2013年波尔多四重奏比赛一等奖，以及2014年于尔根·蓬托奖。自2016年起，舒曼四重奏成为纽约林肯中心CMS的艺术家，并在美国进行为期三年的巡演。

自2013年起，埃里克·舒曼担任法兰克福音乐与表演艺术学院的小提琴教授。

尼娅莎·尼·布赖恩（中提琴）

爱尔兰中提琴演奏家尼娅莎·尼·布赖恩致力于跨学科艺术与社会议题的开放且灵活融合。

2014年，她在法兰克福举办的欣德米特中提琴比赛中获得二等奖；2016年，她在马恩岛举办的利昂内尔·特尔蒂斯中提琴比赛中获得特别奖。她曾在波恩贝多芬音乐节、埃斯林根PODIUM音乐节、哈茨拉克音乐节、超巴赫音乐节、莱比锡爵士音乐日、伯尔尼爵士工坊等活动中进行独奏和室内乐演出。

自2024年起，她担任德累斯顿音乐学院的副教授。2018 - 2024年，她在贝尔维德雷音乐学校担任教学工作，自2022年起，她也在莱比锡音乐学院担任教学任务。在2023/24学年，她是莱比锡音乐学院保琳·萨赫斯教授的助教。