2026年大师班
课程日期：2026年3月29日至4月19日
申请截止日期：2025年11月24日（星期一）
“对于一位年轻音乐家来说，能够接触到如此经验丰富、卓越非凡的音乐家——正如这个研讨会所提供的机会——或许是最重要的事情。”
—— 大师班学员 Eloïse
类别
1. 独奏类
2. 合奏类（2至5人，Ensemble）
年龄要求
2026年导师
钢琴：
基里尔·格斯坦--柏林汉斯·艾斯勒学院钢琴教授
克劳迪奥·马丁内斯-梅纳--瑞士巴塞尔音乐学院和德国科隆音乐与舞蹈学院担任钢琴教授，同时在西班牙马德里索菲亚高等音乐学院担任副教授。
小提琴
安德拉斯·凯勒--伦敦市政厅音乐及戏剧学院小提琴教授
格哈德·舒尔茨--维也纳音乐学院小提琴教授和斯图加特音乐学院室内乐教授
中提琴
金·卡什卡茜安--新英格兰音乐学院中提琴和室内乐教授，格莱美奖获得者
托马斯·里布尔--1983年至2024年担任萨尔茨堡莫扎特大学教授，奥地利巴特莱昂费尔登国际音乐学院的艺术总监
大提琴
拉尔夫·基什鲍姆--曼彻斯特皇家北方音乐学院任教38年，曾任南加州大学桑顿音乐学院弦乐系主任，伦敦大提琴协会的名誉主席
史蒂文·伊瑟利斯--普鲁士湾国际音乐家研讨会的艺术总监
大卫·沃特曼--曾在德国慕尼黑耶胡迪·梅纽因学校、皇家音乐学院、市政厅、皇家北方音乐学院等学校任教，曾在日内瓦比赛担任评委，20多年来一直在普鲁士湾任教任教
第一期课程：2026年3月29日（星期日）至4月8日（星期三）
• 小提琴： 格哈德·舒尔茨（Gerhard Schulz）
• 中提琴： 金·卡什卡茜安（Kim Kashkashian）*
• 大提琴： 史蒂文·伊瑟利斯（Steven Isserlis）
• 钢琴独奏及室内乐： 基里尔·格斯坦（Kirill Gerstein）**
• 常驻副教授： 大卫·沃特曼（David Waterman）
金·卡什卡茜安也接受其他乐器以及室内乐组合的申请。
** 基里尔·格斯坦的课程面向钢琴独奏者，以及含钢琴或不含钢琴的室内乐组合（2至5人）。
第二期课程：2026年4月8日（星期三）至4月19日（星期日）
• 小提琴： 安德拉斯·凯勒（András Keller）
• 中提琴： 托马斯·里布尔（Thomas Riebl）
• 大提琴： 拉尔夫·基什鲍姆（Ralph Kirshbaum）
• 钢琴独奏及室内乐： 克劳迪奥·马丁内斯-梅纳（Claudio Martínez-Mehner）*
• 常驻副教授： 大卫·沃特曼（David Waterman）
*克劳迪奥·马丁内斯-梅纳的课程面向：钢琴独奏者，以及含钢琴或不含钢琴的室内乐组合（2至5人）。
国际音乐家研讨会简介
研讨会致力于培养和激发世界级音乐家的潜力。我们汇聚了来自世界各地的新兴艺术家与知名演奏家，让他们在英国康沃尔郡一处远离喧嚣的地方共同创作音乐。该机构由匈牙利小提琴家桑多尔·韦格于1972年创立，是古典音乐界最负盛名的组织之一，并在著名大提琴家史蒂文·伊瑟利斯的艺术指导下持续蓬勃发展。
关于大师班
大师班的参与者是通过竞争性申请程序选拔出来的，来自全球各大音乐学院与音乐学院的在校学生及应届毕业生。
每年，艺术总监史蒂文·伊瑟利斯都会亲自驻场，主持其中一期为期10天的大师班。与他一同参与的，还有许多国际知名的杰出音乐家，例如：托马斯·阿德斯、安德拉斯·凯勒、拉尔夫·基什鲍姆、费伦茨·拉多斯、托马斯·里布尔、哈里奥夫·施利希蒂希、格哈德·舒尔茨以及拉尔斯·安德斯·汤姆特。此外，安德拉斯·席夫爵士和捷尔吉·库塔格也曾多次前来授课。
参与者包括独奏弦乐演奏者、钢琴家以及室内乐组合。在研讨会期间，学员将接受一对一大师课指导，并有机会观摩其他学员的课程。他们还将组成新的合作组合，利用我们丰富的音乐图书馆资源，一起排练室内乐，常常练习至深夜。此外，一系列公开音乐会也为学员提供了展示自己才华的舞台。
大师班在培养新一代全球最具天赋的音乐家方面发挥着至关重要的作用。它为学员从学生向职业音乐家过渡的过程中，提供了无与伦比的音乐训练水准。对于即将踏入竞争激烈、商业化的音乐行业的艺术家而言，普鲁士湾研讨会课程提供了一个与众不同的支持性环境，这里更专注于音乐的探索与发现，让年轻音乐家有机会广泛涉猎各类曲目，并在一个国际化的音乐家社群中建立重要的职业联系。
课程设置
音乐会
食宿安排
音乐图书馆
需要提交的申请材料
1. 护照首页扫描件
2. 两到三首有风格对比的作品视频，总时长约20分钟。
可接受不同作品中的乐章组合，每首曲目或乐章可单独上传。
3. 两封现任或前任导师的书面推荐信。
4. 如家庭条件适用，请填写助学金申请表。
组委会不会提供“团体助学金”，仅针对个人提供资助。
5. 报名费：33英镑。
课程参与要求
成功入选的学员必须全程参加所申请的课程，且在所有情况下均需支付全额课程费用。
2026年课程费用
费用包含：
• 专业指导课程学费
• 听课权限（可旁听所有课程）
• 音乐会门票
• 全程食宿
• 从彭赞斯车站往返接送服务
请注意： 组委会提供助学金，在某些情况下也提供交通补助。
强烈建议所有感兴趣的申请人积极申请，因为费用不应成为参与课程的障碍，组委会将竭尽所能为有经济困难的申请人提供支持。
在获得大师班录取资格后，您需缴纳课程费用的一半作为押金。
如未在规定日期前支付押金，您的名额将分配给其他申请人。
一旦支付，押金不予退还（包括自行取消课程的情况）。
2026年助学金信息
我们非常重视每一位被录取学员的参与机会，因此如果您需要经济支持，请务必在申请表中填写助学金相关部分。
我们确实努力为所有有需要的学员提供资助，但请注意：助学金资金有限，大多数助学金金额最高可覆盖课程费用的一半。全额助学金仅在极少数特殊情况下提供。
此外，组委会有时也能提供交通费用方面的协助，尤其是帮助大提琴手支付机票费用，如您有相关需求，请在申请表中注明。
请务必清晰地说明您的经济状况及为何需要助学金支持，以便我们优先帮助最有需要的申请人。
助学金申请将逐个审核，重奏团队中每位申请资助的成员都需在团队申请表中单独填写助学金部分。
组委会关于视频曲目选择的建议
史蒂文·伊瑟利斯曾谈到了作为教授，在通过视频或音频来筛选学生时所面临的问题。文章最后，他向那些希望通过提交录音来申请任何课程的年轻音乐家们提出了一些通用建议。我们认为，这些建议对于准备我们大师班申请录音的过程非常有参考价值。
🎙️ 以下几点建议，供您在准备申请录音时参考：
1. 确保录音质量良好
如果音频质量不佳，即便评审人员试图给予宽容，你依然会处于不利地位。高质量的录音是你展现实力的基础。
2. 避免选择过于冷门、评审可能不熟悉的曲目
这样做容易让人觉得你在刻意隐藏什么。偶尔选一首风格独特或不那么常见的曲子是可以的，但最好与一些更为知名的作品搭配提交。
3. 如果是申请严肃的学习课程（而非比赛），不要只演奏炫技性的作品
比赛可能更看重你是否具备与评委学习的可能性，但课程申请更注重你的音乐潜力与个人特质。作为未来的老师，我更希望看到一个对音乐思想开放、值得教导的学生，而不是一个只想炫耀技巧的人。
4. 谨慎选择演奏巴赫的无伴奏作品
我确实曾被一些优秀的巴赫录音深深打动——但更多时候，我听到的是演奏者（或老师）的理论观点在作品中“强行输出”，这种情况发生得太多。
我不是说你应该完全避开巴赫，而是要慎重选择，同时最好也提交其他类型的作品。
5. 非常重要：确保你的第一首录音是你状态最好的表现
第一印象极其关键，且极难改变。 请把最能代表你水平与音乐理解的那段录音放在最前面。
📌 总结：
• 录音要清晰、专业
• 曲目选择要有代表性，不宜过于冷僻或单一
• 展现你对音乐的理解，而不仅是技巧
• 巴赫可以选，但要小心处理，最好搭配其他作品
• 第一首曲目至关重要，务必呈现你最好的演奏状态