日期：2027年3月21日-4月11日

报名截止日期：2026年11月23日

普鲁士湾致力于培养并启迪世界级音乐人才。我们将来自全球的新锐艺术家与知名演奏家汇聚于英国康沃尔郡一处幽静之地，共同切磋、携手演绎。本机构由匈牙利小提琴大师桑多尔·韦格于1972年创立，是古典音乐界最具声望的组织之一，如今在著名大提琴家史蒂文·伊瑟利斯的艺术指导下持续蓬勃发展。

申请资格

独奏申请人年龄须在18-30岁之间；重奏成员平均年龄不得超过30岁。（未满16岁不具备申请资格。）

可选择“独奏申请”或“重奏申请”（二重奏至五重奏）。若为重奏申请，每位成员均单独填写申请信息。

关于大师班

大师班的学员来自全球各大音乐院校及音乐学院的学生与应届毕业生，均经过严格遴选脱颖而出。

艺术总监史蒂文·伊瑟利斯每年都会驻营指导为期十天的课程。常年来，众多国际知名音乐家亦受邀加盟，包括托马斯·阿德斯、安德拉什·凯勒、拉尔夫·基什鲍姆、费伦茨·拉多什、托马斯·里布尔、哈里奥尔夫·施利希蒂希、格哈德·舒尔茨以及拉斯·安德斯·汤姆特；安德拉什·希夫爵士与捷尔吉·库尔塔格更是多次莅临授课。

学员涵盖弦乐独奏演奏家、钢琴家以及室内乐组合。研讨期间，学员将接受一对一指导，亦可旁听其他课程。他们在此缔结新的艺术合作，翻阅馆藏丰富的乐谱资料，通宵达旦地切磋室内乐。一系列公开音乐会更为他们提供了展示才华的舞台。

大师班在培育新一代顶尖音乐人才方面发挥着关键作用—为从学生向职业音乐家过渡的群体提供无与伦比的专业训练。面对竞争激烈且高度商业化的行业环境，普鲁士湾营造了一个纯粹专注于音乐探索的支持性氛围，让年轻音乐家得以广泛涉猎各类曲目，并在这一国际音乐社群中建立宝贵的职业人脉。

大师课师资

第一期（2027年3月21日–3月31日）

克里斯蒂安·特茨拉夫（小提琴）-德国小提琴家，2012年起任教于克伦贝格学院，担任首席教授。小提琴家克里斯蒂安·特茨拉夫以其富有表现力、极具洞察力且充满个性的演绎广受赞誉。自1988年携勋伯格《小提琴协奏曲》在柏林、慕尼黑与克利夫兰惊艳首演以来，他便频繁亮相于柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、皇家音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团等世界顶尖乐团的音乐季中。2025/26乐季，特茨拉夫出任柏林广播交响乐团驻团艺术家

安娜·丘马琴科（小提琴）-曾荣膺伦敦卡尔·弗莱什国际小提琴比赛金奖，以及布鲁塞尔伊丽莎白女王大赛银奖。此后，她曾多次担任该赛事评委，亦是赫尔辛基西贝柳斯国际小提琴比赛的评审成员。1978年，安娜受聘为格斯塔德梅纽因学院客座教授，任期十年。现任慕尼黑音乐与戏剧学院终身教授，并于2010至2020年间担任马德里索菲亚王后高等音乐学院教授。

马泰·苏奇（中提琴）-匈牙利裔中提琴家，其国际生涯融合了卓越的艺术造诣、重要的乐团首席经历，以及作为室内乐演奏家与教育者的深厚资历。2011至2018年，他出任柏林爱乐乐团首席中提琴，跻身全球顶尖乐团音乐家之列。马泰最初以小提琴起步，17岁转攻中提琴。他以最高荣誉毕业于布鲁塞尔皇家音乐学院、佛兰德斯皇家音乐学院及伊丽莎白女王音乐教堂，练就了精致的技术与音乐想象力，奠定其后来的艺术底色。早年他便在匈牙利、塞格德、列日、巴黎及布鲁塞尔等国际赛事中斩获头奖，声名鹊起。马泰热衷教学，曾在布里顿-皮尔斯音乐节、萨尔布吕肯音乐学院、柏林爱乐卡拉扬学院、柏林汉斯·艾斯勒音乐学院及布达佩斯李斯特音乐学院授课。2018年起任日内瓦音乐学院中提琴教授；2020年起兼任布达佩斯李斯特音乐学院客座教授及佩奇大学特聘教授。2026年，他荣获匈牙利最高音乐荣誉-李斯特奖。

史蒂文·伊瑟利斯（大提琴，艺术总监） 英国大提琴家史蒂文·伊瑟利斯享誉全球，以精湛技艺与深刻音乐修养著称，身兼独奏家、室内乐演奏家、作家、教育家及广播主持人多重身份，活跃于国际乐坛。他纵横巴洛克至当代的广阔曲目，与世界顶尖乐团及古乐合奏团均有合作，并首演了众多当代作品。1998年，伊丽莎白二世授予其英帝国司令勋章（CBE），以表彰其对音乐的贡献。国际荣誉包括美国皮亚蒂戈尔斯基奖与德国格拉苏蒂原创音乐节大奖。自1997年起，他担任普鲁士湾国际音乐家研讨会艺术总监。

基里尔·格施泰因（钢琴及室内乐钢琴） 俄裔美籍钢琴家，格施泰因矢志于“学”。他现任柏林汉斯·艾斯勒音乐学院钢琴教授，并任教于克伦贝格学院。2023-24乐季，格施泰因出任巴伐利亚广播交响乐团驻团艺术家、伦敦交响乐团焦点艺术家、普罗旺斯艾克斯音乐节驻节艺术家，并在伦敦威格摩尔音乐厅策划“布索尼及其世界”三部曲系列。2023年，他与柏林爱乐及基里尔·佩特连科发行致敬拉赫玛尼诺夫150周年专辑。

格哈德·舒尔茨（弦乐四重奏）-出生于奥地利一个音乐世家，先后师从弗朗茨·萨莫希尔、桑多尔·韦格与什穆埃尔·阿什克纳齐。学生时代，他便参加了1972年首届普鲁士湾国际音乐家研讨会，入读桑多尔·韦格的小提琴大师班。他是多个室内乐团体的创始人，包括萨尔茨堡弦乐三重奏、杜塞尔多夫弦乐四重奏以及瓦尔德斯坦合奏团。他曾担任伊利诺伊室内乐团首席，并于1978年至2008年担任举世闻名的阿尔班·贝尔格四重奏成员。1993至2012年，他任教于科隆音乐学院，担任室内乐教授；同时长年兼任维也纳音乐与表演艺术大学小提琴教授及斯图加特国立音乐与表演艺术学院室内乐教授。

大卫·沃特曼（常驻副教授） 英国大提琴家，他曾在梅纽因学校、皇家音乐学院、市政厅音乐与戏剧学院、皇家北方音乐学院、瑞士格斯塔德梅纽因学院，美国耶鲁大学、麻省理工学院与印第安纳大学伯明顿分校任教。他亦在法国西南部的拉威尔学院指导室内乐，并担任伦敦ChamberStudio弦乐四重奏导师。二十余年来，他定期执教于普鲁士湾，轮值讲授室内乐、大提琴与小提琴课程，并三次参与秋季巡演。沃特曼热衷于策划室内乐系列，曾在利兹及伦敦JW3文化中心担纲策展，并担任日内瓦国际音乐比赛等比赛评委。

第二期（2027年3月31日–4月11日）

奥古斯丁·杜梅（小提琴）- 法国小提琴家，国际乐评界盛赞奥古斯丁·杜梅为“当代小提琴巨匠之一”，称其为“最具优雅气质的风格派大师”，拥有“令人甘愿为之倾心的音色”。这份声誉由其为 EMI、德意志留声机、华纳及 Onyx 古典等厂牌录制的四十余张唱片所铸就——其中多张荣获《留声机》大奖、Audiophile Audition、德国唱片评论奖、金音叉奖及日本《唱片艺术》大奖等国际殊荣。2003至2013年，他出任比利时瓦隆皇家室内乐团音乐总监，直至2015年改任首席客座指挥。2011年起，他兼任日本关西爱乐乐团音乐总监。近二十年来，杜梅一直担任布鲁塞尔伊丽莎白女王音乐教堂驻院大师，悉心指导一批甄选出的青年才俊，其中多人已是国际顶级比赛的获奖者。

金·卡什卡茜安（中提琴及室内乐） 被誉为“将不懈求索的知性思维与极致醇美的音色完美融合的艺术家”，金·卡什卡茜安在演奏与录音领域开辟了一条独一无二的路径。她凭借ECM录制的利盖蒂与库尔塔格中提琴无伴奏作品，一举斩获备受瞩目的格莱美奖——这也是该奖项历史上首次颁发给中提琴演奏家，由此载入史册。她是美国艺术与科学院院士，并当选英国皇家音乐学院院士。作为中提琴独奏家，她曾与柏林、伦敦、维也纳、米兰、阿姆斯特丹、纽约及克利夫兰等世界顶尖乐团合作。自2000年秋起，她一直担任美国波士顿新英格兰音乐学院中提琴与室内乐教授。

拉尔夫·基什鲍姆（大提琴）- 美国得克萨斯出生的大提琴家拉尔夫·基什鲍姆，其卓著生涯横跨独奏、室内乐、录音与教学四大领域，稳居当今大提琴界最高梯队。1988年他创立曼彻斯特皇家北方音乐学院国际大提琴节，2007年获皇家爱乐协会“音乐会系列与音乐节”奖；2012年又在洛杉矶南加州大学桑顿音乐学院启动极为成功的皮亚蒂戈尔斯基国际大提琴节。教学方面，他于曼彻斯特皇家北方音乐学院任教38年；2008年受聘南加州大学桑顿音乐学院“格里戈尔·皮亚蒂戈尔斯基大提琴教席”教授，2016–2022年兼任弦乐系主任。2016 年 7 月，格拉斯哥苏格兰皇家音乐学院授予其荣誉音乐博士。他是皮埃尔·富尼耶奖创始人暨荣誉主席、伦敦大提琴协会荣誉主席，并继续担任英国普鲁士湾艺术顾问。他曾在美国总统艺术与人文委员会履职五年。

克劳迪奥·马丁内斯·梅赫纳（钢琴及室内乐钢琴） 西班牙钢琴家，目前任教于巴塞尔音乐学院和科隆音乐与舞蹈学院，并定期在欧洲、亚洲与美国开设大师班。梅赫纳亦热衷室内乐，常年与欧亚多地乐团及重奏组合合作。

David Waterman（常驻副教授）

简介同上

课程设置

班级规模严格控制。教学活动安排在庄园主楼的数间大厅内进行。每门弦乐课程均配备一位经验丰富的驻营钢琴艺术指导。我们鼓励学员以听众身份旁听其他教授的课程。

音乐会

研讨期间将在当地教堂举办六场公开音乐会。其中两场由大师亲自演奏，其余四场则由大师选拔的部分学员登台演奏。

食宿安排

学员入住位于彭赞斯附近大西洋海岸波特恩埃尔斯庄园内的小屋。参与人数上限为60人。每日餐食在主楼餐厅集体享用。

乐谱资料室

馆内藏有大量室内乐乐谱，供学员晚间研习使用。但奏鸣曲与协奏曲馆藏相对有限，演奏者需自备相关乐谱。

申请材料

1. 护照首页扫描件

2. 提交两段或三段有风格对比的作品视频，总时长约20分钟。可接受不同作品的乐章组合，每段乐曲/乐章可单独上传。

3. 两份现任或曾任教师的推荐信。

4. 报名费：33英镑

费用标准

以下是2026年的费用：

独奏班（10天）：每人1265英镑

重奏班（10天）：每人1165英镑

费用包含：课程学费、旁听所有课程的权限、音乐会门票、课程期间的食宿，以及往返彭赞斯火车站的交通。

史蒂文·伊瑟利斯对于预选视频的一些建议

史蒂文·伊瑟利斯最近写了一篇文章，他谈到作为教授，在根据学生提交的大师班视频进行选拔时所面临的问题。我们认为，这些建议或许对我们大师班申请过程中准备录制的人会有所帮助，因此在此转载。

史蒂文写道：

我写这个话题是受到我每年为康沃尔郡普鲁士湾课程听选拔视频这一任务的启发。每年都会有一些人在录音中选择的曲目让我感到困扰。（其实现在已经不是磁带了，而是视频—必须是视频，因为以前我们收到过伪造的音频磁带；不过如今我的朋友大卫·沃特曼总是帮我一起做这项工作，他会严厉地让我坐在房间的角落，确保我看不到屏幕，以保证绝对公平。所以对我来说还是“磁带”。）

从这些录音中做出准确判断极其困难，我知道我们过去犯过严重的错误，将来也还会再犯。不可能做到百分之百准确。我常常重提那个故事：在我们还接收音频磁带、我亲自把它们塞进机器的年代，我会偷偷把自己的录音混进去，结果被刷掉了（更准确地说，是差点被刷掉，直到大卫或当时帮我的人突然意识到那是我！）。虽然我总是对新人才充满兴趣，但要硬着头皮听完这些录音，实在是一种折磨（同时也是曲折）的过程，尤其是在普鲁士湾这种热门课程中，我们知道最终只能录取不到10%的申请者。

因此，我想给参加这个课程以及其他课程的候选人提供一些零碎的建议：

1. 尽量呈现常见曲目与非常见曲目的结合。如果你只提交曲目中最著名的那些作品，你就要面对极高的标准。或许没问题，但你得有足够的自信才敢这么做。另一方面，提供一些标准曲目是必不可少的。如果一份申请全部都是冷门曲目，老师很可能不熟悉，那就很难精确判断演奏的质量，结果往往是被拒绝。

2. 避免纯粹展示炫技的作品。或许如果你是在申请全年制的课程（考学），让未来的老师了解你的手指技巧有多高超会有用；但对于像普鲁士湾这样的课程，我们默认申请者都已经具备相当高的技术水准，听手指在琴弦上（或键盘上等等）飞快地跑来跑去就没什么意思了。这看起来像是没必要的炫耀。而且，从经典作品的演奏中，完全可以判断出演奏者的技术状态。

3. 慎用为比赛准备的曲目。当然，如果你要参加比赛，就得练这些曲目，所以用它们来做录音在某种程度上完全说得通；但是，我从没想过，我真心喜爱的门德尔松协奏式变奏曲，竟会让我听到想叹气；今年，当那开篇旋律第二十次从音箱传出时，我简直很痛苦。试着换位思考一下别人可能会提交什么吧……

4. 演奏巴赫独奏作品是一场相当大的赌博：就我个人而言，当我听到对某一首组曲（或奏鸣曲、帕蒂塔）新鲜、真诚的演绎时，我会非常高兴；但太多时候，我听到的是演奏者（或者更糟，是演奏者老师！）的“理论”在作祟，这让我很难克服对那些“理念先行”式演奏的固有偏见。而且，抱有这种偏见的绝不止我一人！

5. 尽可能确保音质达标。学校应该、也经常会提供免费的录音机会。但我明白，尤其是如果你不属于任何机构，要做出听起来专业的录音可能很难。但如果你送来的是用手机录的东西，当它紧接在一张CD音质的录音之后被听到时，你就会处于明显的劣势。希望你演奏的质量能够超越这种缺陷——但如果你能避免的话，最好不要一开始就带着这样的劣势。

最后：如果你的申请没有成功，尽量对结果保持平常心。我知道说起来容易做起来难；我也绝非说教之辈，毕竟我自己一旦遭拒也会陷入长时间的郁郁寡欢，这种事至今仍会发生……被拒绝从来都不是愉快的体验；但在这种情况下，乃至在整个音乐行业的职业生涯中，你至少可以记住：在数量惊人的申请数量中，最终的选拔决定，其实取决于运气。正如我所说，在普鲁士湾，和其他许多课程一样，我们必须拒绝超过90%的申请。这其中牵涉太多因素——大多非你（甚至非我们）所能掌控。不过，希望上述建议能为你的未来准备已申请材料略尽绵薄之力……