李谌熙

19-26岁组 室内乐组

特等奖

你近期在听谁的作品？

我喜欢听的作曲家种类还蛮多的，他们风格都不大一样。近期听国外的作曲家比较多。例如：Mauricio Sotelo，阿沃·帕特，潘德烈茨基，武满彻，陈银淑、米哈伊等等。他们都具有鲜明的个人特征，有的是复杂的音色使用上，有的是情节感，还有像阿沃·帕特这样的作曲家对意识形态的精细描绘我也是非常喜欢的。Sotelo他的管弦乐队写的非常好，而且记谱非常精确，这是非常值得我学习的。

你的音乐导师是谁？

我的导师是上海音乐学院作曲指挥系周湘林教授。周湘林教授为我的作曲提供了很多思路上的引导，包括记谱、音色使用、音乐思想、音乐形态等等。有时周老师也会唱出来描绘他想象中各声部的音乐形象，这慢慢丰富了我的音乐审美。我在作曲的时候一般是比较集中的，我会坚持每天作曲三小时，甚至更久，这样的状态一般维持一个月或者几个月。在我写作的过程中，我每天晚上都会把我当天写好的片段发给周老师，他也会针对我当天写的内容进行指导，如果写得偏离思路，周老师会及时指出，我也会及时修改止损。这是我觉得非常幸运的一点，使我在作曲的时候从来不害怕犯错，每次都是天马行空、洋洋洒洒的写。到后来，有的时候我对一个作品比较有把握和灵感，我会一口气写完，再给周老师看。到现在，我对于作曲处于一个非常享受的状态，如果很多天觉得不想写作，我也不会逼自己，完全随着自己的灵感和心情。

你认为互联网和社交媒体对于艺术创作发展重要吗？你经常使用吗？

我觉得很重要，并且我也经常使用。互联网社交媒体为作曲家提供了一个展示自己的途径，作曲家通过社交媒体展示自己也展示自己的作品和思想。

我认为艺术创作的核心是艺术家的思想，可能每个真正的艺术家同时都是哲学家，这些思想才是作品的内核，作品传递了艺术家对世界的认知，我时常对作曲家本人的个性产生兴趣，我愿意了解其他作曲家，我相信也有其他音乐爱好者原意了解我。因此我认为社交媒体会对艺术创作的内核和形式产生推动性的作用。

新冠疫情对你的工作或者学习有什么影响？

其实影响还是挺大的，很多演出被迫取消，作曲家之间交流的机会减少了，作曲家与听众、演奏家之间的交流更少了，对于作曲者来说，其实是很大的挑战。其次是心态上的调节问题，虽然说作曲时我还是处于一个比较封闭的状态，但是对于真正全天封闭起来去创作还是会感到乏味。我想封闭隔离这个时段更适合去看一些杂书，充实自己的内心，提高自己的心智。

但我想这也是一个机遇，对于瞬息万变的世界，我们要锻炼自己保持很好的应对能力，作为作曲者来说也是，要想办法找到顺应这个社会，这个时代的艺术形式和艺术创作、艺术交流的方式。

你目前在作曲上面临的最大挑战是什么？

最大的挑战是超越自己。我希望能创作出风格多样并且有深刻含义的作品，它们或富有可听性或富有学术哲思。我自己的作品风格其实受到个人性格很大影响。我想在我此时的创作阶段，我应该学会迈出自己的舒适圈，尝试风格更多样的作曲类型，并且尝试摸索到它们的创作精髓。