波兰肖邦比赛告诉我们古典音乐的未来
发布日期:
2021-10-28

浏览次数:

作者:吉原真里

刊登:日经亚洲

 

吉原真里是夏威夷大学马诺阿分校美国研究教授。她是来自不同海岸的音乐家:古典音乐中的亚洲人和亚裔美国人2007年)、最亲爱的莱尼:来自日本的信件和世界大师的诞生2019年)许多日文出版物的作者。

 

上周三,我比平时早起得多,观看了第18届肖邦钢琴比赛最后一轮的现场直播画面从波兰现场传到了我在檀香山的笔记本电脑上。

 

我没有看过前一周的所有表演—87名选手日复一日地演奏肖邦的作品但根据我所看到的,我在12名决赛选手中找到了自己的最爱。

 

当我一边吃早餐一边观看表演时,在线观众最高达到约50,000,他们以极快的速度边栏聊天。

 

自封的错误音符警察指出每一个遗漏的音符,而其他人则评论音色和与乐团的合奏,并争论钢琴家的演奏是否真正的肖邦。这些评论有多种语言,尽管肖邦学院要求英语,还有波兰语、俄语、意大利语、德语、日语、韩语和中文。

 

晓禹引人入胜、精彩绝伦的E小调协奏曲表演结束整场比赛后,观众被告知大约两个小时后将公布获奖名单。当许多在线观众离开去上班、跑步或睡觉时,很多人继续分享他们的评估和猜测。这持续了几个小时,因为评委的审议时间比最初计划的要长得多。

 

最后,华沙时间凌晨2点,获奖名单揭晓,评委们将前六名的奖项颁发给了八位选手:加拿大选手刘晓禹获得一等奖;取得并列第二的是来自意大利和斯洛文尼亚的亚历山大·加吉耶夫,以及来自日本的反田恭平;西班牙的马丁·加西亚排名第三。

 

小林爱实自上次(2015)年参加比赛以来,不仅在她的祖国日本而且在全球范围内建立了广泛的粉丝群,她与波兰的Jakub Kuszlik一起排名第四。意大利钢琴家Leonora Armellini和来自加拿大的J.J. Jun Li Bui分别获得第五和第六名。

 

往届的比赛中,评委们的选择引起了很大的争议最著名的事件是伊沃·波戈雷利奇在1980年比赛的第三后被淘汰,这导致玛莎·阿格里奇辞去评委职务表示抗议,最终结果没有什么惊喜。世界各地的观众向获奖者表示祝贺,并为所有参赛者的非凡才华和对音乐的奉献精神喝彩。

(事件回顾:1980年第10届肖邦国际钢琴比赛上,南斯拉夫青年钢琴家伊沃·波戈雷利奇技艺高超、才华横溢的演奏使华沙听众为之倾倒,夺冠的呼声一浪高过一浪。但是,他的演奏在评委们中引发了极大的分歧,多数评委以伊沃·波戈雷利奇的演奏脱离肖邦作品原貌为由最终否定了他的演奏,而将金奖授予了来自越南的邓泰山,以致持不同观点的评委之一-阿根廷女钢琴家玛莎·阿格里奇大怒,拂袖而去,此事成为当时各大国际媒体的新闻焦点。)

 

也许并不奇怪,国际媒体以不同的方式报道了此次比赛及其结果。加拿大媒体自豪地庆祝来自蒙特利尔的加拿大人的胜利。越南媒体强调获胜者是越南钢琴家邓泰山的学生,邓泰山是1980年第一位赢得比赛的亚洲钢琴家,并担任今年比赛的评委。

 

在韩国,赵成2015年赢得肖邦比赛冠军以来,已成为家喻户晓的名字,本次新闻媒体热切地报道了Lee Hyuk在决赛中的表现。日本媒体聚焦反田恭平和小林爱实的奖项,一再提醒公众,这是自1970年内田光子获得第二名以来日本钢琴家获得的最高奖项。

 

从奥运会到诺贝尔奖的重大国际事件和比赛往往会产生这种基于国家层面的报道和意义归属。庆祝自己同胞的卓越才能,以及他们的成就在世界舞台上得到认可,这并没有错。但是,当我们将竞争和结果放在更广泛的背景下审视时,我们会看到什么?

波兰肖邦比赛告诉我们古典音乐的未来 

首先,亚裔音乐家占了最高奖项获得者的一半,这非常符合过去几十年的趋势。

 

今年,入选肖邦比赛的87名选手中有55名是亚洲人,略高于近期其他钢琴比赛 例如,今年早些时候在布鲁塞尔举行的伊丽莎白女王国际音乐比赛中,58 名钢琴家中有26名是亚洲人,而在英国利兹国际钢琴比赛中,62名参赛者中有 27名是亚洲人。

 

人们普遍认为,亚洲人在古典音乐中的比例过高。事实上,如果没有亚洲学生,尤其是中国学生,今天的许多音乐学院和音乐系根本无法生存。

 

纽约爱乐乐团大约30%的乐团成员是亚洲人,其中大约三分之二的小提琴部是亚洲人。许多亚洲音乐家在世界不同地区从事独奏家、乐团和室内音乐家、教师、作曲家和自由表演者的职业。

 

日本音乐家从六十年代开始在美国和欧洲建立国际职业生涯,随后是八十年代左右的韩国音乐家。在这几十年里,来自不同背景的亚洲音乐家如指挥家小泽征、大提琴家马友友、钢琴家内田光子和小提琴家郑京和、Sarah ChangMidori成为国际明星。在2000年代,在钢琴家李云迪、郎朗和王羽佳的推动下,中国古典音乐的繁荣使中国成为古典音乐最重要的生产国和市场之一。

 

这些模式反映了塑造人们文化抱负和艺术追求的社会经济条件。日本、韩国、中国台湾、中国香港和中国大陆都建立了支持先进音乐培训和产业基础设施的经济体。除了第一位参加比赛的泰国钢琴家San Jittakarn和越南/波兰血统的Viet Trung Nguyen之外,肖邦比赛的所有亚裔选手都是东亚人。

 

然而,也需要认识到移居和跨文化接触的长期历史和广泛影响的重要性,这也是古典音乐界成为今天这个局面的重要因素。无论是在肖邦比赛中还是在古典音乐界,对于许多音乐家来说,出生国与他们的成长、音乐训练或现居住国都不同。

 

此外,一些亚洲音乐家是那些父母或祖先移民到美国、加拿大或欧洲寻求更好的生活、接受教育或逃离战争或政治迫害的人。也有混血儿的音乐家。许多在亚洲出生和长大的音乐家选择离开家乡继续深造例如,反田恭平曾在俄罗斯和波兰学习,小林在美国学习。他们同时也在日本国内保持个人联系和专业活动。许多来自俄罗斯和欧洲的音乐家有着同样复杂的背景、轨迹和身份认同。

 

所有这些都说明古典音乐通常被认为是西方高雅艺术的缩影并不是欧洲文化的一个封闭区域。今天所理解的古典音乐起源18世纪的欧洲,并随着19世纪资产阶级社会的发展和工业化而发展起来。

 

即便如此,通过帝国、战争、革命、贸易和移民的历史,作曲家和演奏包括肖邦本人跨越国界,从世界其他地区的人们那里获得灵感并与他们分享音乐。反过来,来自世界各地的许多人接受了古典音乐并将其变成了自己的音乐。

 

然而,交叉和混杂的历史往往趋向于被“传统上按惯例统治”的风气所掩盖。许多人拥护古典音乐的绝对主义和普适性,相信它超越了文化、国家或种族。获得技术技能和艺术理解所需的多年严格训练和纪律严明的实践通常转化为对精英体制的信仰换句话说,重要的是乐器发出的声音,而不是表演者的背景或身份或其他任何东西.

 

然而,这些原则有时会与古典音乐中其他同样重要的价值观发生冲突。作为一个非常强调起源和真实性的领域,评论家和观众经常为作曲家意图的真实适当演绎划定界限。

 

在肖邦比赛中尤其如此,该比赛颂扬肖邦的作品是波兰文化的杰出体现。与大多数其他音乐比赛不同,参赛者需要展示对各种时期和风格的音乐的掌握,肖邦比赛只关注肖邦,仅此而已。

 

马祖卡和波兰舞曲的最佳演奏设有特别奖,这两种形式与肖邦和波兰最独特关联。(今年的玛祖卡奖给了波兰的Jakub Kuszlik,没有颁发波兰舞曲奖。)

 

当然,关于什么是对作曲家作品的正确真实解释和演绎的想法随着音乐学知识的发展而随着时间的推移而变化。演奏练习也随着音乐家演奏的乐器而变化——意大利钢琴制造领域相对较新的法齐奥在这次比赛中表现出色,标志着古典音乐领域的另一种转变——场地和演奏的乐器法奇奥里Fazioli是最近20年钢琴界的新星,与巴托罗密欧·克里斯多佛利钢琴齐名,产自意大利,所以与生俱来具有地中海浪漫的气质。而且上升势头极快,很快将原来的钢琴三巨头之一的雅马哈赶下王座。法吉奥里得到了不少钢琴大师的鼎力推荐,被誉为是“数码录音的最佳用琴”。

 

评价这个或那个作曲家的表演没有单一的、静态的标准。评委团的审议持续了如此之久,表明来自不同文化背景和音乐谱系的17评委对于什么样的表演最能表达肖邦的艺术并没有达成简单的共识。

 

许多人表示担心,古典音乐可能是一种垂死的艺术形式,它的观众群正在老化和萎缩,而一小群守门人却珍视着过时的精英白人文化理想。其他人则以其他方式担心,唤起黄祸的言论,声称亚洲人正在接管古典音乐。

 

肖邦比赛展示了什么来自不同出身、成长和训练的艺术家的非凡才华;评委的专业知识和见解的深度和广度;来自世界各地的观众渴望见证世界舞台上的音乐创作--肖邦的音乐非常有生命力,与许多人息息相关,正是因为它可以为生活带来丰富的多元精神。

 

如果也许只有下一代音乐家,比如本次比赛的获胜者和参赛者,找到通过他们的音乐和其他方式与世界各地不同的观众交流的方法,它就会继续蓬勃发展。不仅是参赛选手出色的音乐天赋和技巧,还有他们的创意视野和业精神,都在这方面熠熠生辉。

 

角野隼斗没有进入最后一轮的选手中日本观众最喜爱的,有840,000订阅他的YouTube频道。 角野隼斗是一位对古典音乐新方向有着大胆愿景的业家,他创立了室内乐团、唱片公司和一个初创经济公司。

 

这些参赛的音乐家和许多其他音乐家在键盘上和生活中用自己的声音说话,并为世界音乐文化的多彩结构增添了色彩。

波兰肖邦比赛告诉我们古典音乐的未来


波兰肖邦比赛告诉我们古典音乐的未来
发布日期:
2021-10-28

浏览次数:

33

作者:吉原真里

刊登:日经亚洲

 

吉原真里是夏威夷大学马诺阿分校美国研究教授。她是来自不同海岸的音乐家:古典音乐中的亚洲人和亚裔美国人2007年)、最亲爱的莱尼:来自日本的信件和世界大师的诞生2019年)许多日文出版物的作者。

 

上周三,我比平时早起得多,观看了第18届肖邦钢琴比赛最后一轮的现场直播画面从波兰现场传到了我在檀香山的笔记本电脑上。

 

我没有看过前一周的所有表演—87名选手日复一日地演奏肖邦的作品但根据我所看到的,我在12名决赛选手中找到了自己的最爱。

 

当我一边吃早餐一边观看表演时,在线观众最高达到约50,000,他们以极快的速度边栏聊天。

 

自封的错误音符警察指出每一个遗漏的音符,而其他人则评论音色和与乐团的合奏,并争论钢琴家的演奏是否真正的肖邦。这些评论有多种语言,尽管肖邦学院要求英语,还有波兰语、俄语、意大利语、德语、日语、韩语和中文。

 

晓禹引人入胜、精彩绝伦的E小调协奏曲表演结束整场比赛后,观众被告知大约两个小时后将公布获奖名单。当许多在线观众离开去上班、跑步或睡觉时,很多人继续分享他们的评估和猜测。这持续了几个小时,因为评委的审议时间比最初计划的要长得多。

 

最后,华沙时间凌晨2点,获奖名单揭晓,评委们将前六名的奖项颁发给了八位选手:加拿大选手刘晓禹获得一等奖;取得并列第二的是来自意大利和斯洛文尼亚的亚历山大·加吉耶夫,以及来自日本的反田恭平;西班牙的马丁·加西亚排名第三。

 

小林爱实自上次(2015)年参加比赛以来,不仅在她的祖国日本而且在全球范围内建立了广泛的粉丝群,她与波兰的Jakub Kuszlik一起排名第四。意大利钢琴家Leonora Armellini和来自加拿大的J.J. Jun Li Bui分别获得第五和第六名。

 

往届的比赛中,评委们的选择引起了很大的争议最著名的事件是伊沃·波戈雷利奇在1980年比赛的第三后被淘汰,这导致玛莎·阿格里奇辞去评委职务表示抗议,最终结果没有什么惊喜。世界各地的观众向获奖者表示祝贺,并为所有参赛者的非凡才华和对音乐的奉献精神喝彩。

(事件回顾:1980年第10届肖邦国际钢琴比赛上,南斯拉夫青年钢琴家伊沃·波戈雷利奇技艺高超、才华横溢的演奏使华沙听众为之倾倒,夺冠的呼声一浪高过一浪。但是,他的演奏在评委们中引发了极大的分歧,多数评委以伊沃·波戈雷利奇的演奏脱离肖邦作品原貌为由最终否定了他的演奏,而将金奖授予了来自越南的邓泰山,以致持不同观点的评委之一-阿根廷女钢琴家玛莎·阿格里奇大怒,拂袖而去,此事成为当时各大国际媒体的新闻焦点。)

 

也许并不奇怪,国际媒体以不同的方式报道了此次比赛及其结果。加拿大媒体自豪地庆祝来自蒙特利尔的加拿大人的胜利。越南媒体强调获胜者是越南钢琴家邓泰山的学生,邓泰山是1980年第一位赢得比赛的亚洲钢琴家,并担任今年比赛的评委。

 

在韩国,赵成2015年赢得肖邦比赛冠军以来,已成为家喻户晓的名字,本次新闻媒体热切地报道了Lee Hyuk在决赛中的表现。日本媒体聚焦反田恭平和小林爱实的奖项,一再提醒公众,这是自1970年内田光子获得第二名以来日本钢琴家获得的最高奖项。

 

从奥运会到诺贝尔奖的重大国际事件和比赛往往会产生这种基于国家层面的报道和意义归属。庆祝自己同胞的卓越才能,以及他们的成就在世界舞台上得到认可,这并没有错。但是,当我们将竞争和结果放在更广泛的背景下审视时,我们会看到什么?

波兰肖邦比赛告诉我们古典音乐的未来 

首先,亚裔音乐家占了最高奖项获得者的一半,这非常符合过去几十年的趋势。

 

今年,入选肖邦比赛的87名选手中有55名是亚洲人,略高于近期其他钢琴比赛 例如,今年早些时候在布鲁塞尔举行的伊丽莎白女王国际音乐比赛中,58 名钢琴家中有26名是亚洲人,而在英国利兹国际钢琴比赛中,62名参赛者中有 27名是亚洲人。

 

人们普遍认为,亚洲人在古典音乐中的比例过高。事实上,如果没有亚洲学生,尤其是中国学生,今天的许多音乐学院和音乐系根本无法生存。

 

纽约爱乐乐团大约30%的乐团成员是亚洲人,其中大约三分之二的小提琴部是亚洲人。许多亚洲音乐家在世界不同地区从事独奏家、乐团和室内音乐家、教师、作曲家和自由表演者的职业。

 

日本音乐家从六十年代开始在美国和欧洲建立国际职业生涯,随后是八十年代左右的韩国音乐家。在这几十年里,来自不同背景的亚洲音乐家如指挥家小泽征、大提琴家马友友、钢琴家内田光子和小提琴家郑京和、Sarah ChangMidori成为国际明星。在2000年代,在钢琴家李云迪、郎朗和王羽佳的推动下,中国古典音乐的繁荣使中国成为古典音乐最重要的生产国和市场之一。

 

这些模式反映了塑造人们文化抱负和艺术追求的社会经济条件。日本、韩国、中国台湾、中国香港和中国大陆都建立了支持先进音乐培训和产业基础设施的经济体。除了第一位参加比赛的泰国钢琴家San Jittakarn和越南/波兰血统的Viet Trung Nguyen之外,肖邦比赛的所有亚裔选手都是东亚人。

 

然而,也需要认识到移居和跨文化接触的长期历史和广泛影响的重要性,这也是古典音乐界成为今天这个局面的重要因素。无论是在肖邦比赛中还是在古典音乐界,对于许多音乐家来说,出生国与他们的成长、音乐训练或现居住国都不同。

 

此外,一些亚洲音乐家是那些父母或祖先移民到美国、加拿大或欧洲寻求更好的生活、接受教育或逃离战争或政治迫害的人。也有混血儿的音乐家。许多在亚洲出生和长大的音乐家选择离开家乡继续深造例如,反田恭平曾在俄罗斯和波兰学习,小林在美国学习。他们同时也在日本国内保持个人联系和专业活动。许多来自俄罗斯和欧洲的音乐家有着同样复杂的背景、轨迹和身份认同。

 

所有这些都说明古典音乐通常被认为是西方高雅艺术的缩影并不是欧洲文化的一个封闭区域。今天所理解的古典音乐起源18世纪的欧洲,并随着19世纪资产阶级社会的发展和工业化而发展起来。

 

即便如此,通过帝国、战争、革命、贸易和移民的历史,作曲家和演奏包括肖邦本人跨越国界,从世界其他地区的人们那里获得灵感并与他们分享音乐。反过来,来自世界各地的许多人接受了古典音乐并将其变成了自己的音乐。

 

然而,交叉和混杂的历史往往趋向于被“传统上按惯例统治”的风气所掩盖。许多人拥护古典音乐的绝对主义和普适性,相信它超越了文化、国家或种族。获得技术技能和艺术理解所需的多年严格训练和纪律严明的实践通常转化为对精英体制的信仰换句话说,重要的是乐器发出的声音,而不是表演者的背景或身份或其他任何东西.

 

然而,这些原则有时会与古典音乐中其他同样重要的价值观发生冲突。作为一个非常强调起源和真实性的领域,评论家和观众经常为作曲家意图的真实适当演绎划定界限。

 

在肖邦比赛中尤其如此,该比赛颂扬肖邦的作品是波兰文化的杰出体现。与大多数其他音乐比赛不同,参赛者需要展示对各种时期和风格的音乐的掌握,肖邦比赛只关注肖邦,仅此而已。

 

马祖卡和波兰舞曲的最佳演奏设有特别奖,这两种形式与肖邦和波兰最独特关联。(今年的玛祖卡奖给了波兰的Jakub Kuszlik,没有颁发波兰舞曲奖。)

 

当然,关于什么是对作曲家作品的正确真实解释和演绎的想法随着音乐学知识的发展而随着时间的推移而变化。演奏练习也随着音乐家演奏的乐器而变化——意大利钢琴制造领域相对较新的法齐奥在这次比赛中表现出色,标志着古典音乐领域的另一种转变——场地和演奏的乐器法奇奥里Fazioli是最近20年钢琴界的新星,与巴托罗密欧·克里斯多佛利钢琴齐名,产自意大利,所以与生俱来具有地中海浪漫的气质。而且上升势头极快,很快将原来的钢琴三巨头之一的雅马哈赶下王座。法吉奥里得到了不少钢琴大师的鼎力推荐,被誉为是“数码录音的最佳用琴”。

 

评价这个或那个作曲家的表演没有单一的、静态的标准。评委团的审议持续了如此之久,表明来自不同文化背景和音乐谱系的17评委对于什么样的表演最能表达肖邦的艺术并没有达成简单的共识。

 

许多人表示担心,古典音乐可能是一种垂死的艺术形式,它的观众群正在老化和萎缩,而一小群守门人却珍视着过时的精英白人文化理想。其他人则以其他方式担心,唤起黄祸的言论,声称亚洲人正在接管古典音乐。

 

肖邦比赛展示了什么来自不同出身、成长和训练的艺术家的非凡才华;评委的专业知识和见解的深度和广度;来自世界各地的观众渴望见证世界舞台上的音乐创作--肖邦的音乐非常有生命力,与许多人息息相关,正是因为它可以为生活带来丰富的多元精神。

 

如果也许只有下一代音乐家,比如本次比赛的获胜者和参赛者,找到通过他们的音乐和其他方式与世界各地不同的观众交流的方法,它就会继续蓬勃发展。不仅是参赛选手出色的音乐天赋和技巧,还有他们的创意视野和业精神,都在这方面熠熠生辉。

 

角野隼斗没有进入最后一轮的选手中日本观众最喜爱的,有840,000订阅他的YouTube频道。 角野隼斗是一位对古典音乐新方向有着大胆愿景的业家,他创立了室内乐团、唱片公司和一个初创经济公司。

 

这些参赛的音乐家和许多其他音乐家在键盘上和生活中用自己的声音说话,并为世界音乐文化的多彩结构增添了色彩。

波兰肖邦比赛告诉我们古典音乐的未来


波兰肖邦比赛告诉我们古典音乐的未来
发布日期:
2021-10-28

浏览次数:

33

作者:吉原真里

刊登:日经亚洲

 

吉原真里是夏威夷大学马诺阿分校美国研究教授。她是来自不同海岸的音乐家:古典音乐中的亚洲人和亚裔美国人2007年)、最亲爱的莱尼:来自日本的信件和世界大师的诞生2019年)许多日文出版物的作者。

 

上周三,我比平时早起得多,观看了第18届肖邦钢琴比赛最后一轮的现场直播画面从波兰现场传到了我在檀香山的笔记本电脑上。

 

我没有看过前一周的所有表演—87名选手日复一日地演奏肖邦的作品但根据我所看到的,我在12名决赛选手中找到了自己的最爱。

 

当我一边吃早餐一边观看表演时,在线观众最高达到约50,000,他们以极快的速度边栏聊天。

 

自封的错误音符警察指出每一个遗漏的音符,而其他人则评论音色和与乐团的合奏,并争论钢琴家的演奏是否真正的肖邦。这些评论有多种语言,尽管肖邦学院要求英语,还有波兰语、俄语、意大利语、德语、日语、韩语和中文。

 

晓禹引人入胜、精彩绝伦的E小调协奏曲表演结束整场比赛后,观众被告知大约两个小时后将公布获奖名单。当许多在线观众离开去上班、跑步或睡觉时,很多人继续分享他们的评估和猜测。这持续了几个小时,因为评委的审议时间比最初计划的要长得多。

 

最后,华沙时间凌晨2点,获奖名单揭晓,评委们将前六名的奖项颁发给了八位选手:加拿大选手刘晓禹获得一等奖;取得并列第二的是来自意大利和斯洛文尼亚的亚历山大·加吉耶夫,以及来自日本的反田恭平;西班牙的马丁·加西亚排名第三。

 

小林爱实自上次(2015)年参加比赛以来,不仅在她的祖国日本而且在全球范围内建立了广泛的粉丝群,她与波兰的Jakub Kuszlik一起排名第四。意大利钢琴家Leonora Armellini和来自加拿大的J.J. Jun Li Bui分别获得第五和第六名。

 

往届的比赛中,评委们的选择引起了很大的争议最著名的事件是伊沃·波戈雷利奇在1980年比赛的第三后被淘汰,这导致玛莎·阿格里奇辞去评委职务表示抗议,最终结果没有什么惊喜。世界各地的观众向获奖者表示祝贺,并为所有参赛者的非凡才华和对音乐的奉献精神喝彩。

(事件回顾:1980年第10届肖邦国际钢琴比赛上,南斯拉夫青年钢琴家伊沃·波戈雷利奇技艺高超、才华横溢的演奏使华沙听众为之倾倒,夺冠的呼声一浪高过一浪。但是,他的演奏在评委们中引发了极大的分歧,多数评委以伊沃·波戈雷利奇的演奏脱离肖邦作品原貌为由最终否定了他的演奏,而将金奖授予了来自越南的邓泰山,以致持不同观点的评委之一-阿根廷女钢琴家玛莎·阿格里奇大怒,拂袖而去,此事成为当时各大国际媒体的新闻焦点。)

 

也许并不奇怪,国际媒体以不同的方式报道了此次比赛及其结果。加拿大媒体自豪地庆祝来自蒙特利尔的加拿大人的胜利。越南媒体强调获胜者是越南钢琴家邓泰山的学生,邓泰山是1980年第一位赢得比赛的亚洲钢琴家,并担任今年比赛的评委。

 

在韩国,赵成2015年赢得肖邦比赛冠军以来,已成为家喻户晓的名字,本次新闻媒体热切地报道了Lee Hyuk在决赛中的表现。日本媒体聚焦反田恭平和小林爱实的奖项,一再提醒公众,这是自1970年内田光子获得第二名以来日本钢琴家获得的最高奖项。

 

从奥运会到诺贝尔奖的重大国际事件和比赛往往会产生这种基于国家层面的报道和意义归属。庆祝自己同胞的卓越才能,以及他们的成就在世界舞台上得到认可,这并没有错。但是,当我们将竞争和结果放在更广泛的背景下审视时,我们会看到什么?

波兰肖邦比赛告诉我们古典音乐的未来 

首先,亚裔音乐家占了最高奖项获得者的一半,这非常符合过去几十年的趋势。

 

今年,入选肖邦比赛的87名选手中有55名是亚洲人,略高于近期其他钢琴比赛 例如,今年早些时候在布鲁塞尔举行的伊丽莎白女王国际音乐比赛中,58 名钢琴家中有26名是亚洲人,而在英国利兹国际钢琴比赛中,62名参赛者中有 27名是亚洲人。

 

人们普遍认为,亚洲人在古典音乐中的比例过高。事实上,如果没有亚洲学生,尤其是中国学生,今天的许多音乐学院和音乐系根本无法生存。

 

纽约爱乐乐团大约30%的乐团成员是亚洲人,其中大约三分之二的小提琴部是亚洲人。许多亚洲音乐家在世界不同地区从事独奏家、乐团和室内音乐家、教师、作曲家和自由表演者的职业。

 

日本音乐家从六十年代开始在美国和欧洲建立国际职业生涯,随后是八十年代左右的韩国音乐家。在这几十年里,来自不同背景的亚洲音乐家如指挥家小泽征、大提琴家马友友、钢琴家内田光子和小提琴家郑京和、Sarah ChangMidori成为国际明星。在2000年代,在钢琴家李云迪、郎朗和王羽佳的推动下,中国古典音乐的繁荣使中国成为古典音乐最重要的生产国和市场之一。

 

这些模式反映了塑造人们文化抱负和艺术追求的社会经济条件。日本、韩国、中国台湾、中国香港和中国大陆都建立了支持先进音乐培训和产业基础设施的经济体。除了第一位参加比赛的泰国钢琴家San Jittakarn和越南/波兰血统的Viet Trung Nguyen之外,肖邦比赛的所有亚裔选手都是东亚人。

 

然而,也需要认识到移居和跨文化接触的长期历史和广泛影响的重要性,这也是古典音乐界成为今天这个局面的重要因素。无论是在肖邦比赛中还是在古典音乐界,对于许多音乐家来说,出生国与他们的成长、音乐训练或现居住国都不同。

 

此外,一些亚洲音乐家是那些父母或祖先移民到美国、加拿大或欧洲寻求更好的生活、接受教育或逃离战争或政治迫害的人。也有混血儿的音乐家。许多在亚洲出生和长大的音乐家选择离开家乡继续深造例如,反田恭平曾在俄罗斯和波兰学习,小林在美国学习。他们同时也在日本国内保持个人联系和专业活动。许多来自俄罗斯和欧洲的音乐家有着同样复杂的背景、轨迹和身份认同。

 

所有这些都说明古典音乐通常被认为是西方高雅艺术的缩影并不是欧洲文化的一个封闭区域。今天所理解的古典音乐起源18世纪的欧洲,并随着19世纪资产阶级社会的发展和工业化而发展起来。

 

即便如此,通过帝国、战争、革命、贸易和移民的历史,作曲家和演奏包括肖邦本人跨越国界,从世界其他地区的人们那里获得灵感并与他们分享音乐。反过来,来自世界各地的许多人接受了古典音乐并将其变成了自己的音乐。

 

然而,交叉和混杂的历史往往趋向于被“传统上按惯例统治”的风气所掩盖。许多人拥护古典音乐的绝对主义和普适性,相信它超越了文化、国家或种族。获得技术技能和艺术理解所需的多年严格训练和纪律严明的实践通常转化为对精英体制的信仰换句话说,重要的是乐器发出的声音,而不是表演者的背景或身份或其他任何东西.

 

然而,这些原则有时会与古典音乐中其他同样重要的价值观发生冲突。作为一个非常强调起源和真实性的领域,评论家和观众经常为作曲家意图的真实适当演绎划定界限。

 

在肖邦比赛中尤其如此,该比赛颂扬肖邦的作品是波兰文化的杰出体现。与大多数其他音乐比赛不同,参赛者需要展示对各种时期和风格的音乐的掌握,肖邦比赛只关注肖邦,仅此而已。

 

马祖卡和波兰舞曲的最佳演奏设有特别奖,这两种形式与肖邦和波兰最独特关联。(今年的玛祖卡奖给了波兰的Jakub Kuszlik,没有颁发波兰舞曲奖。)

 

当然,关于什么是对作曲家作品的正确真实解释和演绎的想法随着音乐学知识的发展而随着时间的推移而变化。演奏练习也随着音乐家演奏的乐器而变化——意大利钢琴制造领域相对较新的法齐奥在这次比赛中表现出色,标志着古典音乐领域的另一种转变——场地和演奏的乐器法奇奥里Fazioli是最近20年钢琴界的新星,与巴托罗密欧·克里斯多佛利钢琴齐名,产自意大利,所以与生俱来具有地中海浪漫的气质。而且上升势头极快,很快将原来的钢琴三巨头之一的雅马哈赶下王座。法吉奥里得到了不少钢琴大师的鼎力推荐,被誉为是“数码录音的最佳用琴”。

 

评价这个或那个作曲家的表演没有单一的、静态的标准。评委团的审议持续了如此之久,表明来自不同文化背景和音乐谱系的17评委对于什么样的表演最能表达肖邦的艺术并没有达成简单的共识。

 

许多人表示担心,古典音乐可能是一种垂死的艺术形式,它的观众群正在老化和萎缩,而一小群守门人却珍视着过时的精英白人文化理想。其他人则以其他方式担心,唤起黄祸的言论,声称亚洲人正在接管古典音乐。

 

肖邦比赛展示了什么来自不同出身、成长和训练的艺术家的非凡才华;评委的专业知识和见解的深度和广度;来自世界各地的观众渴望见证世界舞台上的音乐创作--肖邦的音乐非常有生命力,与许多人息息相关,正是因为它可以为生活带来丰富的多元精神。

 

如果也许只有下一代音乐家,比如本次比赛的获胜者和参赛者,找到通过他们的音乐和其他方式与世界各地不同的观众交流的方法,它就会继续蓬勃发展。不仅是参赛选手出色的音乐天赋和技巧,还有他们的创意视野和业精神,都在这方面熠熠生辉。

 

角野隼斗没有进入最后一轮的选手中日本观众最喜爱的,有840,000订阅他的YouTube频道。 角野隼斗是一位对古典音乐新方向有着大胆愿景的业家,他创立了室内乐团、唱片公司和一个初创经济公司。

 

这些参赛的音乐家和许多其他音乐家在键盘上和生活中用自己的声音说话,并为世界音乐文化的多彩结构增添了色彩。

波兰肖邦比赛告诉我们古典音乐的未来


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